对伴随城市焕新重启的上海时装周来说，数字发布正在吹响数字时尚时代的号角。
6月17日至6月19日，在上海时装周举办20周年之际，本季时装周围绕“建设者的未来”主题，以新形式、新载体、新内容崭新亮相。上海时装周联动抖音以直播形式打造每天6小时“秀场联播”，通过“新概念秀场”“影像时装剧场”等多元数字发布形式带来中国设计的创意呈现，同时献上“幕后故事”“共创未来”“主编秀评”等丰富多彩的系列栏目。
在疫情防控进入常态化时期，上海时装周与合作伙伴携手，旨在以创新提振信心，用美育带来希望，不负“全球最具活力时装周”之名。在呈现近40个设计师品牌大秀后，本届数字时装周完美落幕，设计师以活力与创意为重焕城市动能燃起希望之光。上海时装周主办方、推广大使、品牌设计师多方共话，分享了全新场景下对于时尚的新感悟。
时尚唤醒城市活力
从巴黎、米兰到纽约、伦敦，最负盛名的四大时装周成立数十年来一直备受关注，在这些老牌时装周城市的带领下，世界各地的不同城市都已经陆续开启举办时装周的步伐。谷歌公司墨西哥站传播总监、英国时尚媒体FashionUnited特约供稿人Christin Parcerisa称，时装周从最初向时尚编辑和潜在买家展示设计师系列，发展至今已经可以视作一个行业，“并对他们所在的城市产生了重要的经济影响”。
纽约市经济发展局（New York City Economic Development Corp，简称NYCEDC）的数据显示，在疫情之前，纽约时装周每年可以为城市带来近9亿美元的经济收入，且这种影响力不止局限于纽约一座城市；伦敦时装周官方也表示在疫情发生之前，每年会有来自70多个国家的数千名时尚界人士、媒体嘉宾专程前来参与伦敦时装周。
疫情前的纽约时装周秀场坐满观众
图片来源：pymnts.com
除了经济效益，美国新闻记者、纽约时报撰稿人Vincent Bevins指出，许多举办时装周的地区，如墨西哥、巴西、东京、上海等，通过这种时尚展示形式摆脱了传统的生产者、消费者的角色，而是真正成为时尚参与者。正如上海时装周推广大使晓雪所言，时装周不仅为城市形象加分，而且在时尚产业拓展方面功不可没，不论是传统四大时装周举办地还是东京、上海、柏林等新加入的城市，它们“都因为举办时装周而产生了很多关联商业发展的可能”。
作为上海时尚产业发展的见证者，上海时装周组委会副秘书长吕晓磊亦肯定了时装周对城市发展的文化意义，她将上海时装周视作“上海的城市名片与‘上海时尚进化史’的缩影，在见证中国设计力量成长的同时记录着城市时尚地标的打造”。同时她也指出，在更广义的范围内，上海时装周引领了大众审美和时尚消费，并塑造了上海特有的潮流风貌。
从2020年至2022年，虽然在疫情防控期间受限于人员聚集要求、旅行限制等因素，但是各地时装周并未因此而停滞，传统的线下时装周或是转为线上举行，或是减少入场观众人数以保证线下活动的顺利举行，从设计师、品牌，到时装周组织者都在迅速适应着变化。除了经济收入层面受到影响，其时尚的号召力与精神属性并未受到影响。意大利国家时装商会（Camera Nazionale della Moda Italiana）主席Carlo Capasa表示，“（数字时装周）旨在支持而不是取代实体线下时装周，它对于推广意大利制造仍然至关重要。”
在晓雪看来，特殊时期的时装周甚至有着更高的精神价值，“它可以让品牌和用户重新燃起对美好生活的期许”。不论是缓解短期的心理焦虑还是重建对未来生活的向往，时装周都有其不可替代的意义。
设计师品牌Typetail于数字上海时装周发布2022秋冬系列
也正因此，面临新一轮疫情，上海时装周迅速转型线上，持续以时尚之力激发城市多元活力。吕晓磊认为，“（数字时装周中）虽然品牌设计师是主导，但是另外还集合了摄影师、造型师、数字技术团队、电影、动漫制作团队等等，是一个更大范围的创意群体智慧和能量的展现。我们希望通过这些优秀的作品，让大家感受到在上海有很多年轻人，他们有才华、有激情，能够给消费市场注入更多新鲜元素，也为城市带来更多的活力。”
虽然曾有“云上时装周”的经验，但是今年的首季数字时装周确是新形势下的新创新。据吕晓磊介绍，2020年的“云上时装周”主要目的是帮助设计师品牌快速建立线上零售渠道，以清空冬季库存，为生产春季新品腾出空间；而随着互联网技术越来越深入时尚领域，今年的数字时装周更像是“对更加丰富立体未来的畅想，线上展示创意、拓宽品牌认知度，线下聚焦专业体验交流、打造精品传播素材”。
Feng Chen Wang“虚实相生”主题的元宇宙大秀
对时尚产业未来的发展而言，晓雪将此次新尝试视为未来新的可能性，从而借此契机构建出线上线下结合的未来时装周新模式，在更多用户关注与参与的基础上，可以出现更多呈现品牌理念与设计的方式，甚至更多即看即买的营销方式也可能随之出现。
创新形式推动时尚转型
正如吕晓磊所言，时装周新形式的灵感源于数字技术越来越深入时尚领域，因此产业得以探索更多创新的方式来演绎时尚。伦敦时装租赁公司HURR联合创始人Victoria Prew表示，开始向数字化转型的零售商、品牌已经开始使用虚拟时装秀、互动直播等形式向大众展示最新系列，“有远见的品牌会最大化利用转向数字化的契机”。
设计师品牌LEAF XIA在数字上海时装周呈现的元宇宙大秀布景
早在2020年，四大时装周已经开始进行数字化时装周的相关探索，伦敦时装周推出了可供公众与采购商线上访问的全新平台，品牌发布的日程、访谈、时装周研讨会等活动均可在线实时观看。巴黎时装周为每个品牌创建了专属展示页面，以供观众了解设计师与品牌的时装周活动。米兰时装周亦推出了全新网站，并同步开启社交媒体的传播，根据意大利咨询机构DMR的数据，第一届米兰数字时装周在全球各大社交媒体获得了1.05亿用户的讨论和关注。
本季因“疫”而生的数字上海时装周，也开启了多样化的数字呈现方式。与此同时，众多设计师品牌借助先进技术探索了全新的时装呈现方式。
设计师品牌Feng Chen Wang在元宇宙创新中心Inert Plan的支持下呈现了以“虚实相生”为主题的元宇宙大秀，系列八套造型皆以虚拟形象示人，服装、配饰、模特、妆发、布景也皆为虚拟设计。创始人王逢陈认为虚拟人物、虚拟秀是当下的朝阳产业，在他看来，“数字化可以最大程度呈现想象中的世界。而且用图像化的方式展出，代替用真实的物料去制作，这本身就是体现可持续发展与环保的方式”。
Feng Chen Wang元宇宙大秀中的虚拟人物造型
设计师品牌JI CHENG采用了元宇宙多元化结合的方式，以“羽生万象”为主题，打造虚拟空间，并采用真实模特和虚拟模特同台走秀的方式，展现真实环境无法实现的效果。创始人吉承将数字化视为创新创意的灵感来源之一，同时也是触达更多消费者的有效方式，“在游戏场景、虚拟世界、元宇宙这些新的领域里，新生代的审美和情趣更容易触达和建立”。吉承表示，品牌未来亦将为虚拟人物设计专门的时尚服饰，让虚拟人物的时尚渗透进现实生活中。
JI CHENG元宇宙多元化结合的线上大秀
正如Carlo Capasa所言，“线上展示的优势在于在数字世界中，品牌是完全自由的，可以找到属于自己的表达方式”。因此，设计师品牌如MAYALI、TING GONG将数字秀场变为讲述故事的空间，透过别出心裁的女性故事展现时尚的张力；MTG、SHUTING QIU等设计师品牌通过时尚短片展现对2022年秋冬时尚的理解与期待。
左：SHUTING QIU 2022秋冬系列
右：TING GONG 2022秋冬系列
在吕晓磊看来，线上传播形式打破了时间和空间的限制，更广大的消费者可以第一时间了解品牌全新创作系列；而且丰富的表现形式也能够帮助设计师进一步向受众传递创作理念，输出品牌文化价值。参与此次大秀的设计师亦对此深以为然，正如SHUTING QIU品牌创始人裘淑婷所言，“线上发布可尝试的模式更加多样化，可以有更多的想象空间”。
当然，新形式于设计师而言亦是挑战，在上海时装周再次亮相的可持续时尚品牌MTG主理人LAI和CHRISTINE将其称为“充满机遇而又冒险的决定”，因为线上呈现需要更长的筹备周期以组织团队、构思脚本、计划拍摄，同时，后期宣发、线上发布匹配订货、匹配线上媒体平台与人群等都是需要提前准备的部分。MAYALI品牌创始人Maya则表示线上发布较线下而言更需要大众化传播，以引起更广泛形式的共鸣。
MTG 2022秋冬系列
设计彰显时代特征
TING GONG创始人龚婷表示，时装设计是在记录身处时代的文化和事件，并去想象“在不久的将来值得生活的地方”。在本季时装周中，设计师们也正在用自己独特的设计语言表达着对当下时代的理解与对未来的期许。
裘淑婷将设计视作价值观念和美学的输出，因此在她的作品中，她用绚丽多彩且有力量的花卉比作新时代女性，既有浪漫柔和也有向上的精神与力量。在品牌SHUTING QIU本季2022秋冬系列的创作中，她通过面料拼接、繁复色彩、印花交汇打造了简易与繁复混合的梦幻风格，宣告着城市时尚朝气的复苏，针织、毛绒材质的引入则为即将到来的秋冬季节献上温暖。
SHUTING QIU 2022秋冬系列
作为有建筑设计背景的时装设计师，Maya认为时装设计师是人体结构的建筑师，也是设计师与穿着者对话的媒介。因此在突出建筑感廓形、流畅线条以及精致剪裁的同时，她也在通过服装阐述当代女性的多变风貌。 在MAYALI本季秋冬系列中，Maya通过波点和几何图形、结合螺旋的剪裁手法与螺旋状数字印花穿插，表达年轻人陷入互联网和数字经济下的压力漩涡的现状，同时通过网状针织结构、收腰廓形剪裁、立领、飞机扣、等细节的处理彰显女性面对困境从容不迫的形象。
MAYALI 2022秋冬系列
在MTG品牌主理人LAI和CHRISTINE的观察视角下，疫情影响下的人们开始重新思考并定义新的生活方式和未来生存的空间，当居家成为常态时，人们对舒适性与自在感的追求会与日俱增。吉承亦秉承着相似的理念，她认为时代永远处于变化之中，而后疫情时代更需要考虑的是服饰的功能性、穿着舒适度。王逢陈则更希望藉由服装作为载体，展示对未来生活的向往，向消费者传递积极情绪；同时用作品与创意激励大家，带来正能量。
JI CHENG 2022秋冬系列
而不论设计元素、传递理念如何变化，伯明翰城市大学（Birmingham City University）时尚管理专业讲师Sophie Johnson表示，“可持续发展是全球所有时装周议程的重中之重”。上海时装周从合作伙伴的选择至设计师的呈现，都无一不展示着对可持续未来的坚守。
时装周合作伙伴人头马干邑在倡导消费者享受高品质生活的同时，亦珍视环境与风土，秉承可持续发展理念创造干邑佳酿。在其与时装周共同呼吁的“精彩永续”原则下，众多设计师品牌融汇可持续原则与创意巧思，展示服饰新的可能性。
上海时装周合作伙伴人头马干邑
在MTG发布的2022秋冬系列“79-15”中，两位主理人融入广西壮族的“百衲布”拼布技法，利用回收的冰球服、壮族碎布与旧衣裙，联合回收进行再制作的CONVERSE库存服饰，运用立体拼缝将传统的十字纹、花鸟鱼虫纹制成新的面料。将运动美学与传统文化相融合，并传达可持续时尚的态度。
MTG 2022秋冬系列
TING GONG发布的秋冬系列“One Ride at A Time / 一次一趟”除了采用进口环保面料和之前制作装置时常使用的特殊金属丝面料，还融合了沿途收集的岭南皮具制造工厂的剩余皮料、广西侗族女性闲暇时间编织的渔网，以新旧材料拼接的方式，去试探一件衣服从无到有的第二个可能性。在龚婷看来，系列设计不止是在尝试剩余材料如何回收升级，也在探索民间手工艺融入服装的方式，以及如何借此分享他们的生活与故事。
TING GONG 2022秋冬系列
晓雪将时尚比作每个时代的镜子，“后人可以通过这面镜子看到那个时代的人文”，在特殊时期举行的数字上海时装周亦是一面镜子，映照着数字与时尚融合之下，“未来见设者”对时代的洞见以及设计中意蕴深厚的人文精神和未来期许。而对伴随上海焕新重启的上海时装周来说，数字发布的特殊模式正在吹响数字时尚时代的号角，引导众人深入思考数字模式的时代化创新。
