香港知名设计师陈幼坚的创意及灵感之旅
2021-07-19 15:49 星期一
佳士得

“法国人真正懂得何为‘中国风’。” 陈幼坚在他位于香港鲗鱼涌的画廊“Salon 27”内感慨道。他面前摆放着一件活灵活现、出自清乾隆时期的松石绿釉瓷猫,鎏金铜底座则由巴黎古董商及设计师拉扎尔·杜沃(Lazare Duvaux,1703-1758)制作。十七及十八世纪时的欧洲贵族对东方工艺精品及灵感源自东方的欧洲工艺品情有独钟,此作便是上佳范例。

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路易十五时期,鎏金铜松石绿釉瓷猫,松石绿釉瓷:清乾隆(1736-1795年);鎏金铜:约1760-1780年,高43.5cm,宽31cm,深21.5cm,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

灵动精巧的瓷猫曾由法国皇帝路易十五情人蓬巴杜夫人珍藏,如今则在香港知名设计师陈幼坚的餐桌上大放异彩,并于佳士得私人洽购展览“无界”中瞩目推出。此次展览旨在探索东西方艺术传统交融之美,自十六世纪初以来,亚洲艺术的悠久传统和独特美学一直为欧洲所欣赏钦慕。而佳士得在欧洲装饰艺术及现当代亚洲艺术杰作间开启对话,为观者呈献一场视觉盛宴。

集设计师、品牌顾问、艺术家及收藏家于一身的陈幼坚,秉持“东情西韵”的美学理念,无疑成为布展的不二人选。

陈幼坚表示,自己是“土生土长的中国香港人”,在上世纪70至80年代期间培育出自己对中国艺术的热爱。“精美的工艺、细腻的质感和五千年的厚重文明” 都令他感慨不已;与此同时,他亦在香港接受大量西方文化的滋养与冲击,自上世纪70年代起便开始在外资广告公司中供职,因此能够从西方视角审视及体会中国传统艺术。陈幼坚的设计公司与他的私人艺术珍藏一样,将“东情西韵”的理念一脉相承。

陈幼坚说:“收藏能为你带来无限丰富的知识源泉。”艺术收藏,源自其内心深处的热爱,陈幼坚喜好将艺术品融入自己的茶室、餐厅及五星级酒店设计项目中,把艺术与设计合二为一,在现代生活中注入艺术气息,他更渐渐以此扬名海内外。

同时他也承认,艺术鉴赏对自己的创意生涯有着深远影响。“作为一名设计师和策展人,我不断自问,怎样更进一步,怎样学习更多?我发现收藏艺术是一个途径。我们都从历史中汲取灵感,而收藏能为你带来无限丰富的知识源泉。”

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路易十六时期,桃花心木设色纸本四扇屏风,高98cm,宽48cm,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

他的收藏背后亦有动人的私人情感:“收藏艺术即是收藏回忆。我珍藏中的每一件物品,我都记得购买的时间和地点。我不记得价格,但却存有那份回忆。”

陈幼坚的设计公司成立40年来硕果累累,共获得逾600个本地及国际的广告和设计大奖,1996年被纽约Graphis评为“全球十大最佳设计公司”之一。2017年更获香港设计中心颁发世界杰出华人设计师奖项。他本人更是自上世纪80年代已经进入日本市场领导设计项目。

此外,陈幼坚还是一名绘图艺术家、摄影师和影像艺术家。他的作品包括2010年的iPhone摄影及录像系列作品《iEye爱》,是他以iPhone拍摄二十一世纪现代日常生活中的有趣片段集合。东京Ginza Graphic Gallery、香港文化博物馆及上海美术馆都曾为陈幼坚举办过回顾展,他的作品亦获伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)、苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)及香港M+视觉文化博物馆等一流机构珍藏。

“我以特定方式布置艺术品并推动情感,这是发自心底的真挚波澜,如同表演艺术一样。”如今,陈幼坚的收藏中已有逾千件精品,来自他珍爱的艺术家常玉、朱铭、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、Futura 2000、赵无极、曾梵志、井上有一及马克·奎恩(Marc Quinn)等。

然而他的收藏脚步依然不停歇,仍于 “跳蚤市场、艺术商、古董店铺及拍卖行”等地不断购入心仪艺术品,几乎每周都会入手新的物品,并将它们摆放于家中、办公室中、位于京都的27艺廊空间,以及香港的“Salon 27”中——所有空间均以其生日日期“27”命名。

“Salon 27”最初是陈幼坚为展示艺术家作品并为奢华品牌举办活动而打造的特别艺廊。2020年是他的70岁生日,更代表着他进入设计行业的第50个年头,他将这层位于工业大厦10楼占地700平方米的艺廊重新设计成以“家"作概念、并容纳自己400件珍藏的私人空间。在靠近露台的位置,阳光从京都式“雪见障子”风格的磨砂玻璃趟门上投射下自然光影,打造出引人入胜的竹林装置艺术。

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曾梵志(1964年生)《陈幼坚肖像》,2013年作。艺术品:©曾梵志

推门而入,首先映入眼帘的便是他的好友、中国著名艺术家曾梵志为他所作的肖像画;陈幼坚从“无界”私人洽购展中挑选了一张路易十六时期写字桌,置于画作下方:“我欣赏它的简洁优雅,有些宋代的轮廓风韵,一种独特的亚洲气质。”

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路易十六时期,桃花心木乌木镶嵌写字桌,卡纳巴斯作,十八世纪末,高74cm,宽73cm,深48.5cm,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

会客厅中亦摆放了陈幼坚精选的另外三件作品:路易十六时期桃花心木设色纸本屏风,以及刘野和村上隆两位炙手可热的当代艺术家杰作。纸本屏风背后即是他自己的艺术创作——以其在京都岚山竹林的回忆为灵感的灯光装置艺术。两幅当代画作与其他来自世界各地的风景作品一同悬挂于以山水形式作主题的墙上,平添几分活泼和动感。

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刘野(1964年生)《女孩和蒙德里安》,油彩画布,60x100cm,2010年作,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

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村上隆(1962年生)《无题》,压克力画布,裱于木板,直径100cm,2015年作,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

“刘野作品中的线条令我回想起蒙德里安和中式窗户,而村上隆作品中的微笑太阳花亦与整体气氛相合。”陈幼坚解释道。

音乐厅则主要收藏展示人像画作,强调人与人之间的沟通,是另外一个可供客人晚餐后欣赏现场乐队表演的空间,主人将爱尔兰艺术家珍妮维·菲吉斯(Genieve Figgis)和法籍华裔艺术家朱德群色彩较为缤纷及充满张力的杰作悬挂于此。

陈幼坚笑着说道:“于我而言,两幅作品传递的是同一种情感。一幅似乎描绘舞台,另一幅则捕捉生命的动势。当我欣赏画中那泼洒洋溢的抽象色彩和层次丰富的画面质感时,便能想起配合音乐厅整体的舞台感,以及提升来宾们互相交流及享乐的情绪……”

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左:朱德群(1920-2014)《深邃的微光》,油彩 画布,130x195cm,1982-1983年作,售价待询;
右:珍妮维·菲吉斯(1972年生)《降神会》,压克力画布,120x120cm,2018年作,售价待询。
两件作品于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

餐桌中央的摆设将来自各个历史时期和各种中西文化的珍品融合在一起:除松石绿釉瓷猫外,亦有一张明代掐丝珐琅画轴式桌,创造出丰富的叙事张力,充分体现出设计师对策划布展及将艺术融入生活的精妙视角。

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明十七世纪,掐丝珐琅画轴式桌,长40cm,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

“这张餐桌上,乃至这一空间中所有的物品以及现场的所有花艺,都是我一手设计布置,旨在创造对比,激发对话。”他表示,“花艺及空间的互动于我而言极为重要,每次活动我都会因应不同主题及客人身份作出创作及铺排,再以特定方式布置艺术品并推动情感,这是发自心底的真挚波澜。我布置餐台时就如同表演艺术一样。”

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井上有一(1916-1985)《舟》,水墨纸本,126x164.5cm,1983年作,售价待询。
此作于“无界:从欧洲装饰到战后当代艺术私人洽购展览"中呈献

餐桌后方墙上悬挂了日本艺术家井上有一的作品,他形容井上是自己的偶像。“饭厅提供精致餐饮,墙身及作品均以黑白作主题,三幅夺目作品表面上看似互不相干,但事实上不只色调连贯,井上有一书法作品的澎湃与左边赵无极水墨画的宁静状态产生强烈对比,再加上Albert Watson如此标志性的人像摄影作品,互相辉映下带出令人惊喜的趣味性。”

“井上有一此画中是中文字‘舟’,共由两大笔划构成:其中一笔在后,另一笔在前,自左至右横贯画面。同时墨点亦遍洒画布,创造出作品的深度与广度。” 陈幼坚这样诠释道,“作品寓意在于不断前行的舟,在水面上激起点点涟漪。生命便是如此的旅程,我们都要继续向前。”

本文仅代表转载平台和作者本人观点。
经公众号“佳士得”(ID:christies1766)授权转载。原文及标题略有改动。
图片来源于佳士得,版权归原作者所有。

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