10月14日至10月17日，第三十六届耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节（简称“耶尔艺术节”）在法国东南部城市耶尔（Hyères）的艺术中心——诺阿耶别墅（Villa Noailles）举行。
10月14日至10月17日，第三十六届耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节（简称“耶尔艺术节”，Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de Mode, Hyères）在法国东南部城市耶尔（Hyères）的艺术中心——诺阿耶别墅（Villa Noailles）举行。艺术节期间，时尚圈人士齐聚一堂共同探讨时尚议题；同时时装、摄影、时尚配饰三个竞赛单元的参赛者进行了现场作品展示，评审团现场宣布了本届艺术节各个单元的获奖者。
耶尔艺术节由法国导演Jean-Pierre Blanc于1985年创办，本着“让新人来焕发城市活力”的愿景，自1986年以来，耶尔节一直在支持年轻设计师进行创作，推动他们在时尚领域的事业发展。荷兰时装品牌Viktor&Rolf创始人Viktor Horsting和Rolf Snoeren、法国奢侈品牌Saint Laurent现任创意总监Anthony Vaccarello、法国时装品牌Paco Rabanne现任创意总监Julien Dossena等人均曾在耶尔艺术节崭露头角、斩获时尚类大奖。自1997年起，该赛事开始向新兴摄影师开放，自2017年起，时尚配饰单元的选拔也开始启动。
耶尔艺术节现场
图片来源：Facebook©Ville d'Hyères
本届艺术节的合作伙伴包括法国奢侈品牌香奈儿（CHANEL）、奢侈品牌爱马仕、奢侈品集团路威酩轩（LVMH）、德国汽车品牌梅赛德斯奔驰、法国“高级定制和时尚联合会”（ FHCM）等品牌及机构，它们不仅大力支持艺术节的举办，同时所有艺术节获奖者均可以得到其在未来工作道路上的实际扶持。
时装单元
时装单元是耶尔艺术节成立时间最久的单元，诸多设计界新星在此崭露头角并得到在时尚品牌的发展机会。本届时装单元的评审团主席由自2018年起成为Lacoste创意总监的Louise Trotter担任，他所领导的评审团共同从250份参赛作品种评定了今年五项时尚类大奖的获得者。
评审团大奖
作为本届耶尔艺术节最重量级的奖项，大奖由27岁的英国设计师Ifeany Okwuadi摘得，Ifeany Okwuadi在伦敦出生，17岁进入艺术院校伦敦雷文斯本大学学习（Ravensbourne University London），在英国西装定制屋Cad and Dandy工作三年后，他进入顶尖艺术院校——中央圣马丁艺术与设计学院专攻男装。
Ifeany Okwuadi参赛系列作品
图片来源：（左）madame.lefigaro.fr©Étienne Tordoir | （右）vogue.fr
Ifeany Okwuadi参赛系列的灵感来源于1981年至2000年间英格兰南部伯克郡（Berkshire）领导反对核武器抗议活动的女性，风衣、飞行员夹克的设计象征示威者被抓住衣领驱赶；毛衣宽松的领口暗示警察粗暴对待抗议者并拉扯他们的衣服。除此之外，设计师在材料上采用非常具有英伦风格的哈里斯花呢（Harris Tweed）以致敬英国的纺织技术。Ifeany Okwuadi对未来发展的愿景是，“在为品牌工作的同时让自己的声音被听到，可以建立自己的品牌向公众展示个人作品”。
梅赛德斯-奔驰可持续发展奖
获奖者为芬兰设计师Sofia Ilomen，她毕业于北欧著名设计院校——阿尔托大学艺术设计与建筑学院（Aalto University School of Arts, Design and Architecture）。她本次参赛的作品为一系列可以模块化组合的连衣裙，作品采用可再生面料，且以更环保的植物染料实现织物上色，耶尔艺术节评委称其“每件作品都经过精心设计，在视觉和工艺上都达到了最高标准”。梅赛德斯-奔驰娱乐兼品牌合作负责人Julia Hofmann表示：“Sofia Ilmonen的获奖原因是她旨在平衡环境目标和经济目标，为现在和未来几代人创造更加健康且可持续的生活方式。”
芬兰设计师Sofia Ilomen参赛系列作品
图片来源：（左）梅赛德斯奔驰©Fiona Torre | （右）parisfashionweek.fhcm.paris
Chloé大奖
Chloé大奖历届获奖者均为符合品牌Chloé设计风格的设计师，本次拉脱维亚设计师Elina Silina使用传统的钩针编织和花边技术，以一件轻盈的针织白色长裙作品赢得了Chloé大奖，Elina Silina作品中的浪漫朋克风格源于她童年时母亲教她编织的记忆，解释设计理念时，她表示“我想打破规则，重新创造我们都知道的简单事物”。
设计师Elina Silina（左）和她设计的获奖作品（右）
图片来源：FashionUnited©Emma Panchot
香奈儿高级手工坊le19M大奖
毕业于法国时装学院 (IFM)的泰国设计师Rukpong Raimaturapong凭借与香奈儿旗下制帽工坊Maison Michel携手设计的彩色帽子获得了香奈儿高级手工坊le19M大奖。这一奖项由法国奢侈品牌香奈儿于2019年设立，旨在表彰设计师与香奈儿旗下工坊共同呈现的最佳合作作品。Rukpong Raimaturapong通过帽子展示了他对丝绸材质与不同色彩的运用，并表达了他对视觉艺术和图像独特的理解。
左：泰国设计师Rukpong Raimaturapong与香奈儿旗下制帽工坊Maison Michel携手设计的彩色帽子
图片来源：香奈儿
右：耶尔艺术节现场展示合作设计的彩色帽子
图片来源：marieclaire.fr©Étienne Tordoir
最受公众欢迎奖
由瑞士设计师Adeline Rappaz摘得，Adeline Rappaz目前在法国高定品牌Schiaparelli担任助理设计师，本次她的获奖作品完全由回收材料组成，灵感来自于她在旅途中的见闻。参与本次耶尔艺术节的《瑞士时报》（Le Temps）记者Séverine Saas描述艺术家的系列服饰时称：“花费数百甚至数千小时处理旧的、无用的织物碎片，以谱写一个新的、介于朋克和高级时装领域之间的故事”。
左：Adeline Rappaz时装设计作品
图片来源：fashionunited.fr
右：Adeline Rappaz获奖作品
图片来源：vogue.fr©ÉMILE KIRSCH
摄影单元
以黑白摄影作品闻名的巴黎摄影师Dominique Issermann为本届耶尔艺术节摄影单元的评审团主席，他与法国导演Yves-Noel Genod、摄影师Olivier Hersart、模特兼导演Anne Rohart、上一届摄影评审团大奖得主Guanyu Xu等评审共同从300份作品中确定了本届摄影单元获奖名单。
评审团大奖
获得今年评审团摄影大奖的不是单纯的摄影师，而是两位“跨界”的法国艺术家——Emma Charrin和Olivier Muller。Emma Charrin既有过导演短片的经历，同时也担任过拍摄项目的艺术总监，目前是一位视觉艺术家；Olivier Muller是一名舞蹈家和编舞师。自2010年以来，两人合作并完成了多个艺术和摄影项目，两位艺术家的摄影作品不是单纯的拍摄，而是包含人像、艺术装置等融合场景的记录。他们的作品既在质疑着人类、领土和建筑之间的关系，同时也通过艺术装置“改变”着整个空间的形态。
Emma Charrin和Olivier Muller获奖作品
图片来源：maireclaire.fr©Emma Charrin&Olivier Muller
American Vintage摄影大奖&最受公众欢迎摄影奖
俄罗斯-芬兰藉摄影师Sergei Pavlov在艺术节上同时斩获了American Vintage摄影大奖和最受公众欢迎摄影奖两项大奖，American Vintage摄影大奖由法国服装品牌American Vintage赞助设立。Sergei Pavlov自青少年时就表现出了对摄影的热爱，经历过包括大学、学徒制在内的不同维度的摄影学习，且拥有丰富的摄影经验。黑白摄影是他一贯的摄影风格，本次他的获奖作品以黑白与肖像结合的方式表达了对人类现今生存状况的质疑。他接受采访时表示“我（作品中）所描述的事情与我自己及身边的人密切相关。”
Sergei Pavlov获奖作品
图片来源：marieclaire.fr©Sergei Pavlov
Wallpaper*大奖
全球著名设计生活杂志品牌Wallpaper*赞助成立的Wallpaper*大奖由泰国摄影师Pitchaya Pearpit获得，Pitchaya Pearpit曾在曼谷获得了工业设计学士学位，目前正在法国时装学院进行图像设计专业的硕士学习。他的作品总是介于图像和物体之间，将物体变成图像或者将图像变成物体是他的创作风格，本次的获奖作品也是物体变成图像的具体呈现。在获得Wallpaper*大奖后，Pitchaya Pearpit将有机会登上Wallpaper*杂志，获得更广泛的关注度。
Pitchaya Pearpit获奖作品
图片来源：marieclaire.fr©Pitchaya Pearpit
时尚配饰单元
时尚配饰单元是耶尔艺术节中的“新兴单元”，本届共有100份参赛作品参与三个配饰单元奖项的角逐。该单元评审团主席由法国设计师Christian Louboutin担任，在进行评审工作时，Christian Louboutin表示：“参赛者及获奖者的作品中确实有一种我很久没有看到的责任感，包括回收再利用以及创新可持续材料等，这不仅是一时的风尚，也是未来可以预见的浪潮。”
评审团大奖
法国设计师Capucine Huguet凭借精致且轮廓分明的金属首饰获得了评审团青睐并夺得配饰单元评审团大奖。本次她的创作灵感来自于在北极研究冰川融化的经历，她在耶尔艺术节展出的所有配饰作品都与此相关。在颁奖典礼上，Christian Louboutin以“敏感、快乐且明亮”来赞美她的获奖作品，虽然作品反映着一个严峻的问题，但是他表示“（设计师）温和地提出了（气候变化）问题，没有刻意的质问或是让人们感到内疚”。
Capucine Huguet金属作品
图片来源：villanoailles.com
爱马仕配饰大奖
曾在服装品牌KENZO工作、如今创立个人品牌Roussey的法国配饰设计师Yann Tosser-Roussey获得了本次配饰单元的爱马仕配饰大奖。Yann Tosser-Roussey以3D打印制作超大珠宝而著称，不论是耳环、项链还是其他装饰品，心型是她较常使用的图形，同时她的配饰采用可生物降解的塑料替代品——聚乳酸PLA制成，作品从材料选择到风格呈现都与千禧一代有着极大的关联性。
Yann Tosser-Roussey获奖作品
图片来源：villanoailles.com
最受公众欢迎奖
日本配饰设计师Rayna Amuro凭借银和有机材料恰如其分的结合获得了本次配饰单元最受公众欢迎奖。Rayna Amuro的作品看似只是简单线条构成的配饰，实际上极简感背后是复杂变化的平衡。所有的线条都依据人体线条而设计，在佩戴时也会根据角度及动作幅度而出现变化，获奖的吊坠设计也不例外。
左：Rayna Amuro获奖作品
图片来源：villanoailles.com
右：Rayna Amuro设计的其他配饰
图片来源：madame.lefigaro.fr
在耶尔艺术节这一舞台上，年轻的设计师和艺术家得以通过作品与时尚界举足轻重的品牌有一次直接的“交流”。在项目成立至今的36年里，这样的“交流”也是创始人Jean-Pierre Blanc一直坚持的方向。他表示，“重要的是让自己为年轻人服务，并提供让他们广为人知的途径”。虽然2021年的耶尔艺术节已经结束，但是对于时尚和艺术的鼓励与帮助还将继续。
责编 | 许若瑜
