自去年首设文物艺术品新板块后,“艺术进博”便成为展会的一大亮点。
进博会不仅是连接全球企业与中国市场的重要纽带,也是中外文化交流与交融的重要平台。自去年首设文物艺术品新板块后,“艺术进博”便成为展会的一大亮点。今年,文物艺术品板块更是从去年的服务贸易展区移至更为热闹的消费品展区,世界三大拍卖行佳士得、苏富比、富艺斯继续参展,且无论是参展规模还是展出品类、作品数量都较去年提升。
同时,著名珠宝艺术家、视觉艺术家陈世英(Wallace Chan)也首次参加进博会,在此次消费品展区带来其亲自策展布展的大型个展《出世‧入世》,呈现逾150件珠宝艺术作品,其中包括曾于2012年巴黎古董双年展震撼欧洲的经典杰作《悟禅知翠》珠宝艺术雕塑,为现场观众带来一场与众不同的“进博之约”。
近年来,中国已成长为全球数一数二的艺术品市场。根据今年初发布的最新《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》(2022 Art Basel and UBS Global Art Market Report),在全球经济持续低迷的大背景下,全球艺术品市场交易不降反增,2021年总成交额创下651亿美元的纪录,较2020年增长了29%,甚至超出疫情前水平,比2019年的市场总销售额还高出7亿美元。
从整体的市场价值占有率看,美国依然是全球艺术品交易的重要中心市场,去年以43%的全球销售额占比保持领先地位,而中国艺术市场的销售额也有35%的显著提升,达到了134亿美元,占全球销售额的20%,赶超英国(17%)成为全球第二大艺术市场。

而进一步从艺术品拍卖市场看,2021年最大的国际拍卖中心仍然是中国、美国和英国,共占全球公开拍卖总销售额的78%,其中中国以33%的占比成为全球最大的艺术品拍卖市场。虽然该数字较去年同比下降3%,但实际上中国(包括中国内地和香港市场)的总成交额实现了强劲复苏,增长了39%达到88亿美元,比疫情前的2019年高出24%。

此外,报告还基于十个市场的2,339名高净值收藏者进行调查,发现全球高净值藏家的购买力在增加,而中国藏家的购买力最强。调查结果显示,这些高净值收藏者近年来在艺术品上的平均支出大幅增加,从2019年的7.2万美元上升到2020年的12.6万美元,再到2021年的27.4万美元,中国内地藏家更以47.5万美元的平均支出冠绝全球。同时,有超过33%的高净值收藏者在艺术品和古董上的花费超过100万美元,高于2020年的20%,为2019年的两倍多,而中国内地藏家同样在这方面的支出比例最高(44%)。
虽然中国的艺术品市场起步较晚,但纵观近年来的表现及发展趋势,特别是更多年轻藏家的加入,带动了对多元艺术风格的关注和对不同收藏品类的需求提升,毫无疑问,中国市场有着无限的潜力与活力。此次,以三大国际拍卖行为首的12家境外文物艺术品经营机构在进博会的持续加码,也进一步说明了这点。而进博会作为与中国消费者沟通的重要窗口,也成为这些机构与中国买家建立联系的重要平台。
从三大拍卖行此次的进博展位来看,多数参展的艺术机构在空间、展品等多方面都进行了升级,也显示了他们对中国市场的重视和期待。以苏富比为例,今年携全新策展的“收藏空间”亮相进博会,除展区增大五倍、展品大幅度增加之外,现场亦带来了更丰富多元的收藏门类、收藏方式,为到场观众提供了全新的艺术文化收藏体验。
空间方面,苏富比基于“收藏美好”的主旨进行打造,将一系列首发首展的项目、作品及服务带到中国的艺术文化收藏同好面前;展品方面,涵盖印象派大师典藏、现代艺术巨作和当代艺术先锋之作,包括出自马克·罗斯科(Mark Rothko)、皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)、爱德华·蒙克(Edvard Munch)、丹尼尔·里希特(Daniel Richter)、安东尼・葛姆雷(Antony Gormley)、詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)等艺术家的跨时代艺术及收藏精品。
同时,苏富比也于进博现场率先在国内亮相其全新的线上“即时收藏”平台——苏富比Buy Now。苏富比介绍,这一平台旨在丰富藏家的收藏形式、拓宽除拍场以外的收藏场景,同时也为了降低更广泛收藏爱好者的收藏门槛,通过“一口价”的形式,使更多藏家体验“一键收藏”的乐趣,满足藏家日益更迭的收藏需求。据悉,苏富比Buy Now将在今年底到明年初先后于中国香港及内地上线。
“亮相诸多首发、首展,是我们加码中国市场,致力长期发展的决心。”苏富比中国区董事总经理钱进表示,“未来,我们将持续扩大包括拍卖及其它收藏形式在内的业务,也将积极开拓更多收藏品类及体验。加速促进‘美好收藏’与‘美好生活’的连结,不断助力中国艺术文化收藏领域的高质量发展。”
佳士得此次带来了八件甄选杰作,既有马克·夏加尔(Marc Chagall)、草间弥生、吴大羽、吴冠中、李华弌等备受瞩目的知名艺术家不同题材及媒介的重要作品,亦首次带来王俊杰、金梦两位当下广受关注的艺坛新兴艺术家力作。其中,展出的夏加尔画作《巴黎的天空》为此次佳士得参展作品中估值最高的一件作品,来自艺术家本人旧藏,是第一次出现于市场,难得一见。另一件重量级展品——吴冠中的《江南园林》属于限制出境文物,而通过进博会平台,有机会促进藏家们购藏并回流到中国大陆。


佳士得中国区主席杨媛草表示,去年在进博会的首度亮相获得了极高关注,现场咨询踊跃,并从中感受到国内藏家不断升级的审美趣味,特别是对于跨文化多元艺术的兴趣日盛。“此次再度参与,我们将进一步发挥自身品牌优势,为机构及藏家、特别是新入场的年轻一代带来更有针对性的藏品推荐及富有国际视野和前瞻性的收藏规划。”
而为了迎合中国藏家日趋多元的收藏品位,富艺斯此次亦精选了十多件出自国际艺坛巨匠和新晋艺术家的风格各异的画作和雕塑,不仅有当代艺坛备受推崇的德国艺术大师格哈特‧里希特(Gerhard Richter)及流行文化现象重量级人物KAWS的经典代表作,更甄选一系列当代杰出女性艺术家的精彩创作,包括日本当代艺术家草间弥生、艺坛“明日之星”六角彩子(Ayako Rokkaku)和西方抽象派新生代表人物露西·布尔(Lucy Bull)等。
“连续两年参与进博会,是我们持续拓展中国市场的承诺之一。”富艺斯中国区总监张文嘉表示,“受惠于展期内的免税政策,我们将为国内的藏家提供拍卖以外的收藏途径,为内地的文化艺术发展尽一份心力。”
进博会为境外艺术经营机构提供了一个深入了解中国艺术品消费需求的机会,既可以将优秀的海外艺术作品带到中国买家面前,也可通过展出的作品促进中西文化艺术交流。同样地,艺术家也能借助进博会的强大影响力,与更广泛的大众分享自己的艺术作品。
此次陈世英的大型个展《出世‧入世》是其继2010年在北京首都博物馆举行的个展后,在中国内地最大型的一次展览,展出的近150件作品中大部分都是向藏家特别借回来的。作为享誉国际的华人艺术家,陈世英表示进博会是一个不可多得的平台,让他的作品有机会面向中国内地广大观众。

展题“出世·入世”意为“以入世物质,寓出世精神”。对此,他解释道,“宝石、金属、陶瓷等等都是最入世的物质,像我们每一个人的身体一样,也是有血有肉的,众生在尘世的价值,就是成就出世的故事。爱、希望、梦想、智慧等等的精神追求,就是生之向往。”
在他看来,艺术应该是平等的,所以他珍惜和重视每一个与大众分享艺术的机会。此次展览是他本人连月来亲力亲为的成果,从作品、展览装置、灯光等均为其亲手创作。陈世英分享道,这一过程他乐在其中,因为“展览其实也是创作的一部份”,展柜乃至灯光就像是作品的一种延伸。这一点也非常符合他本人对于创作的理解。

“创造力是在生活大大小小的事情上共通的,而创作人也不应该只限于任何一种艺术形式或是媒介。”尽管以珠宝艺术家的身份为人所熟知,同时也是一位跨媒介艺术创作者的陈世英表示,自己从来没有刻意去思考过自己的创作身份和形式。“我追求自由穿梭于大与小、宏观与微观,以及不同的艺术形式的自由。珠宝可以是雕塑,雕塑可以是装置艺术,艺术创造本来就是一个充满建构、解构与重构的过程。”
他特别提到此次作品《悟禅知翠》展览空间的创作,“方方面面都为了更圆满地表达作品背后的故事”。《悟禅知翠》胸针及雕塑是对陈世英本人有着特别意义的一件作品,此次为第一次向中国内地观众展出。该珍稀珠宝艺术作品当年在2012年巴黎古董双年展一经亮相便轰动一时,而这一次首度亮相进博会,也凭借其高达4.5亿港元的价值,刷新了进博史上最贵展品的纪录。
回顾这一杰作的创作缘由,陈世英表示自己当年作为首个华人珠宝艺术家获邀参加巴黎古董双年展时,“我心里就知道,我要做一只有故事、有意义的蝉,去延续和传扬中国五千年文化里面的禅文化。我希望做一只具有当代精神的蝉,我就要追求抽象与具象之间的圆融境界。”

陈世英分享道,“蝉”与“禅”同音,自古以来,翡翠在东方文化中代表着高洁贞尚的品行,而蝉鸣声入心通,是大自然的乐韵,他便将两者结合,创作出这件作品。值得一提的是,蝉的身体由顶级上乘、天然匀韵的翡翠打造而成,其中蝉身的翡翠圆珠皆采用“内格榫卯嵌接法”镶嵌,而极薄的翅膀运用了陈世英于2002年发明的“翡翠切割润光专利技术”。
在创作中,颜色有两个主要的意义,美感和情感。黄色是太阳和大地的颜色,作品运用黄钻灿烂的光芒跟翡翠温润的深绿构成对比,表达了古今穿梭、中西交会的意境。“《悟禅知翠》既是珠宝,亦是雕塑,也是我国精神文化的载体。”陈世英补充道。而此次以大型个展亮相进博会,陈世英也希望对促进海内外文化交流与互鉴发挥重要意义。
