杭州径山竹茶园的醒来艺术空间里,开启名为《醒来》的同名展览。
十五世纪荷兰画家希罗尼穆斯·博斯(1450年——1516年)的《人间乐园》是西方美术史上最富神秘色彩,最难以解读的作品之一。这幅诞生于超现实主义之前的名作,向世人描绘了一个怪诞、难以理喻的世界。魔幻的视觉元素,警戒着人性之恶,以惊人的手法表现出人类面临善恶抉择时的软弱,和面对自己罪恶时的无知。
500多年后的今天,与昔日博斯《人间乐园》异曲同工的是,在位于杭州径山竹茶园的醒来艺术空间里,一个名为《醒来》的同名展览,通过大胆的创意与空间营造,打造出一个冥想、反思与苏醒的场所,开启了一场拷问人性,唤醒生命觉醒的艺术之旅。
山水相依的浙江杭州径山竹茶园,隶属泰康保险集团生命关怀板块,占地千余亩,坐落于历史悠久的径山山麓,地处大径山乡村国家公园的核心区域。该竹茶园是国内首家以书院文化为核心,集藏书、国学、禅茶、园林、祭祀为一体的综合型人文生态纪念园。

在这个最接近生死的人文纪念园中,“醒来”探讨的是生与死这一永恒艺术命题。这是由一件作品延伸成为十件作品的艺术项目,以当代新派写实中国画意象工笔画家淑文皓月工笔组合创作的《醒来》系列作品为主题。项目耗时两年创作完成,是艺术家专门为径山竹茶书院所弘扬的生命文化理念而创作,这是国内少有的冥想艺术空间。

谈及立意,醒来艺术空间总策划人、泰康健投高级副总裁陈平表示,应当把生死教育普及给大众,生与死并不是对立的两兄弟,它是孪生两姐妹。正如孔子所言:“不知生,焉知死。”探讨死亡问题,更要思考的是“生”的意义。秉持着泰康商业向善,用艺术装点生活,艺术服务大众的精神使命,该项目也紧扣着陈平所提及的思想性、艺术性、娱乐性(公众性)三大主题。


首先是通过四层主题来表现作品背后的思想深度:第一层为五毒,使人起恶念、造恶业。作品《贪》《嗔》《痴》《疑》《慢》是人之初,人性弱性的揭示。只有平衡五毒,将内心的阻力转化成动力,才能让负能变为正能。


第二层是幸福生活的向往。作品《福禄寿喜终》代表着人们对于气运、事业、寿命、家庭、善终五方面的终极人生目标,是幸福美好的人生真谛。

第三层是梦想。《财富梦》《权力梦》《英雄梦》是自我价值的实现与升华。

最后一层为《圣人》,是所有人精神的寄托,他来于人间,但超脱于人界,是立行、立德、立言,感染、教化与唤醒他人。

在展陈上,展览将中国传统的绢本屏风画与西方壁画完美结合。用钢丝线垂挂的作品从空中而降,犹如漂浮在空中,可供双面观看的作品与现场声光电觉特效的融合,带给观者一种全新的沉浸式感官体验。观众沿着既定的观展动线观看,随着观画动线图灯光依次亮起、熄灭,以穿透整个空间的圣光为终点,犹如跟随画作踏上人生觉醒、生命终极反思与苏醒之路。

而从整个项目的娱乐性(公众性)上,陈平认为,不能仅将艺术品作为收藏和拍卖的投资,还要具有深刻思想性与社会功能,能够对人们起到教化的作用。让普通大众从欣赏艺术开始,进而引发对生与死的思考,最后升华为人生的价值感悟。
此次展览的主创艺术家“淑文皓月工笔组合”由母亲纪淑文(已故)、长女邱皓,次女邱月三人组成。如何将虚无的生死概念转化为具体的图像,是艺术家邱皓与邱月在创作中首要考虑的问题。特别设计几大核心绘画词汇,直击观众内心,将人性与灵魂的历程,最后浓缩为十个具体化的图像。
其次是解决构图的问题。根据每幅绘画呈现的不同场景,两位艺术家选择用著名的几何学悖论彭罗斯楼梯承接串联,一个始终向上却没有尽头的阶梯,代表着动力与希望,又带来幻像,是不断攀升的人性欲望的双重隐喻;代表欲望的粉色与代表理性的蓝色在画面中大面积铺陈,展现的是人性和欲望纠缠过程。

双面绘画也是本次创作的难点所在,要求出错率必须为零,这是对画技提出的巨大挑战。想要实现这种双面绘画,首要解决的是“通透”。从表面看,是从技术上解决颜色与画面的通透,要用一种透明的方式进入深邃的时空;从深层次看,如何用意识与现有的绘画语言表述透彻的人生,这是二者的有机结合。
为此,艺术家采取大量形状、色彩、明暗冷暖和虚实对比,来演绎刻画人性的跳脱与沉重。特别参仿宋代兴盛的屏风画形式,用层层渲染的方式于绢纱上作画,最终实现如双面刺绣一样,可供两面观看的作品,这是国内少有的、需长时间多层次叠加渲染才可达成的技法。

此外,还要解决“厚重”的问题,这是工笔传统技法里的一大难题。颜色的水溶性特质与绢动物蛋白的活性材质,有着各自的承载上限,想要达到作品厚重的深邃感,不仅需要超过一百多次的渲染,还需要凭借对物体与空间关系的深度解读,才能准确无误的添加相应的色彩,解决对于黑暗的场景描绘,带以沉浸式的环境感。

在画面的表达上,也运用了多种意象元素来体现:如《贪》使用《周易》天地相交、地产丰隆的“泰”卦的意象样貌;《嗔》用镜子文化的闺怨为文化意象象征;《痴》的画面中采用了金、铁、鸟笼子带来象征富贵、生活与思想囚禁的意象;《慢》在画面中用蓝色与黄色分割了阶层;《疑》则是向达芬奇名作《最后的晚餐》致敬,十二个不同种族、不同身份的人与一只像人的猫代替了晚餐桌上的十二门徒,画面中人物用各种神态,展现了作品的猜忌主题;《福禄寿喜终》则是一场各色角色的人生大戏,落幕与归途,展现了人生的冲突与最终的和谐。

在中国艺术史上,通过图像表达对生与死的认识,最早可追溯到汉代的墓室壁画和帛画,出土于陕西省定边县郝滩乡东汉墓的《西王母宴乐图》,描绘的是神仙世界的场景却升腾着人世间神秘欢愉的享乐气氛,朴素的生死观和对神明的原始崇拜使其洋溢着极强的运动感和生命力。

马王堆汉墓出土的两幅T型帛画,描绘了从地下到人间再到天上的种种场景,万物有灵,充满着天真浪漫的想象力和远古的神秘感。这些图像反映的是现实、历史和想象,最突出的是天堂仙界的世界观和“三纲五常”的道德观。
不同时代中图像的变迁,体现出人们不断思考的过程。在生命的潮起潮落和岁月长流中,现实更激发起人们的兴趣,是对当下生活的满足、对美好未来的预期。陈平表示,由生死话题引入,演变为揭示、克服人性的弱点,弘扬真善美,描绘生命最高境界的主题,这也是“醒来”项目想呈现给观众的想法。
而在展览活动的特邀艺术顾问夏可君看来,这一系列作品将人性基本生命状态,尤其是带有佛教式的反思,五毒及当前最具诱感力的代表型人物——巴菲特、川普与马斯克等象征着财富、权力、英雄梦的主题给以升华,加以普遍化,把古代的人性判定与当代的人性理想,加以巧妙的结合与综合,体现出艺术形象与精神反思的深度关联。艺术家对于画面深度空间上的深思,如同克莱因瓶,让绘画获得具有人性塑造的伦理价值,创造了绘画中的精神性。

同时,在这个特殊的艺术空间里,自然的环境,生命的疗愈、艺术的审美,灵魂的沉思,在生命的觉醒与艺术的体验中完好地结合起来。夏可君指出,这一项目用凝练准确又充满当代想象的语言表达出人性最基本的价值观,同时具有教堂壁画的庄严神秘感,势必给中国未来的艺术空间带以启示价值。
