考虑客户潜在需求，把海派文化精神传承下去。
海关大楼钟声响起，沙逊大厦的穹顶墨绿，石库门的雕花门楣……他说，“新海派文化”应该不限于此。
对这个世界极度好奇、坚持阅读，是保持探索的原动能。看到什么都想尝试，雕刻、吉他、收藏、书法、风水、潜水、摄影、高尔夫……他说，设计师的功课有太多。
他是室内设计师，也是资深广告人，一个能从不同角度诠释空间的怪咖。两者身份交叠时，他发现设计的本质其实是释放人性。他是“海派文化”再复兴项目发起人、主理人，一个有故事的设计师——吴杰。做设计之前，他会把用户当家人去了解。每个人装点家，最终是为了取悦自己。
海派诱惑
吴杰的父亲是上海人，他从小却在东北长大，20岁回到上海读大学。长发飘飘的他曾被当成外国人。去古董地摊上试戴戒指，摊主大妈热切地用英语向他兜售，看他不吱声只是把玩，大妈又换了日语、韩语、法语……谁知最后他一句东北话出来：“这脱不下来了可咋整？”把大妈气得够呛。上海的中西文化融合之深，可见一斑。
“为什么提到‘海派’就想到民国时期的上海？因为那个时期的政治环境让上海不得不去开放。列强们在中国大陆上秀肌肉，除了国力上就是文化上的竞技，都把当时最好的建筑文化搬来上海，于是成就了上海的万国建筑群。中国人的生活方式也随之发生了改变，因为流行嘛！”
海派建筑
1843年，上海开埠，西方的工业文明与中国文化（尤其是吴越文化）碰撞出强大的活力，形成了当时的海派文化。海派文化在上世纪二、三十年代开始步入顶峰，万国建筑群、花园洋房，中西融合的石库门、里弄、百乐门，还有旗袍、吴昌硕书法、张爱玲小说……共同组成了人们对那个年代的印象。
海派风格
吴杰认为，现阶段的中国与民国时期在文化开放度上有着惊人的相似。“都是老外迫不及待地把自己最好的东西输入中国，以前是为了秀肌肉，现在是为了挣中国人的钱。因此中国更应该有自己原创的东西。”
提起“中式”“新中式”，人们可能会联想到明清家具、斗拱、花格、榫卯……他说，它们都是很“点”的东西，真正的“中式”在于风骨和意境。
他联合了一群建筑师、收藏家朋友，通过研究海派文化的物件，探索背后的人文精神。例如该项目的联合发起人王力，收藏了4000把民国时期的椅子。“他们为什么去喜欢这些椅子，为什么喜欢这种装饰风格？这才是我真正想知道的。”
吴杰作为发起人参加海派文化论坛
王力收藏的4000把椅子
民国时交通不便，人们会面需要约好时间，穿着西装旗袍在客厅里接待客人。如今，只需要去外面约个地方就可以。“家”的功能是否已经发生改变？
“我想提倡的是，‘新海派’是一种‘场所精神’。每个历史时期跟每一个人文背后的特点，是制约着每一个场所的最终的精神。”
吴杰设计作品：远洋博堡
回到初心，宠爱自己
“他说老吴，其实你们整个做室内设计的体系我都看不起了。”十二年前，一位建筑师朋友半开玩笑的话刺痛了吴杰。在朋友看来，建筑设计是科学，需要考虑很多因素，社会环境、人居环境、建筑与自然的融合、采光、承重、抗震……而室内设计师呢？好看就行了。
这让他第一次深刻反思，“室内设计师不是艺术家，早晚有一天他会成长成为一个社会学家或者是人文学者，他不应该只是个艺术家。”
吴杰设计作品：中海翡翠
此后，每次做设计，他都会自己设计《客户需求书》让客户去填。将对方的成长环境、习惯、喜好、社交圈了解清楚，才能为每个人量身打造他心中的家。
一对有四个孩子的夫妻，不需要客厅，只需要一个有大长桌和开放式厨房的开间；一个渴望社交的海归，不需要家庭影音室；一个爱在床上读书的人，卧室的灯光和靠背也不同……吴杰认为，做海派风格的室内设计，不仅意味着可以用海派元素进行点缀，更重要的是让客户明白，“回到初心，宠爱自己”。
那些影响了人的设计
2006年，吴杰发现自己在封闭的室内设计圈里已经得不到更多的营养，就利用自己的美学基础，去做了广告人。这段经历让他对商业运营模式和心理学有了全方位的了解。“你会发现商业的本质其实是释放人性。当我再去做室内设计的时候，发现整片天空都不一样了。”
吴杰设计作品：唯美品格
他设计过无数的豪宅别墅，但最难忘的，还是那些深刻影响到人的设计。“有一个客户，他过了很多年还在感激我，因为一个互动空间的小设计，他跟他爱人的关系缓解了。”
他还设计过一个非常大的衣帽间，让婆婆跟媳妇同时进去挑衣服，由此缓解了婆媳关系；也设计过只有三十几个平方米的空间，供五口之家居住。
吴杰设计作品
“我其实一直是希望设计能够帮助人。”吴杰说，他做新海派有两个愿望。“一个是呼吁现在的从业人员，成为能真正考虑客户潜在需求的职业设计师；第二个我想发一个宏愿，希望能把属于中国的室内设计，乃至于建筑设计的流派树立起来，把我们海派文化的精神传承下去。”
