从加州伍德兰艺术家洛伊‧霍洛韦尔（Loie Hollowell）、青年艺术家路易斯‧弗拉蒂诺（Louis Fratino），到抽象表现主义画家格蕾丝‧哈蒂根（Grace Hartigan）等，佳士得纽约现正呈献的“First Open｜战后及当代艺术”与“当代版画”两场网上拍卖带来了多件当代人气艺术家力作。

肯尼‧沙夫

美国涂鸦艺术家肯尼·沙夫（Kenny Scharf）作品“Turtletowerpower”里的卡通角色是其独特视觉语言的特色。沙夫与美国街头绘画艺术家凯斯‧哈林（Keith Haring）和美国涂鸦艺术家尚‧米榭‧巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）在上世纪80年代纽约东村艺术界声名鹊起，以鲜艳的色彩和卡通风格图像闻名。他的作品打破美术与流行文化之间的界线，把《辛普森一家》和《杰森一家》等电视节目的角色融入作品之中。

作品图注：肯尼‧沙夫（1958年生），作品“Turtletowerpower”，2014年作，油彩/压克力/麻布，86.7 x 81.3 cm.，估价：40,000—60,000美元 ，作品于7月7至18日佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献

上世纪80年代，沙夫曾在传奇画廊Fun Gallery举行展览，并参加1985年惠特尼双年展（两年一度的美国当代艺术展览），他的作品近期备受追捧，在过去几年更多次刷新艺术家拍卖纪录。

芭芭拉‧克鲁格

美国女性主义摄影艺术家芭芭拉‧克鲁格（Barbara Kruger）从帕森设计学院毕业后，在上世纪60年代加入女性杂志“Mademoiselle”（《小姐》），并在上世纪70年代凭借早期画作和编织作品成功在纽约的艺廊占据一席之地。她曾短暂放下创作，转投教育工作，后在上世纪70年代末涉猎摄影领域，创作满布色块和文字的标志性大型单色作品。

作品图注：芭芭拉‧克鲁格 (1945年生) ，作品《无题（我为了变成你而挣扎）》，2008年作，数码色素冲印/艺术家画框，106.7 x 86.4 cm.，估价：40,000—60,000美元，作品于7月7至18日佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献

克鲁格近期的展览包括在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）展出的大型场域特定艺术装置，以及在洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）和芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）举行的两场个展，这些是她刚于艺术界获得高度肯定的最新里程碑。

在创作生涯中，她经常在作品中使用“你”和“我们”等代词，从而通过作品称呼和暗指观众，让观众投入作品之中，《无题（我为了变成你而挣扎）》（《Untitled (The War for Me to Become You)》 ）便是一例。

德里克·亚当斯

美国视觉和表演艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）最近在纽约的Flag Art Foundation（旗帜艺术基金会，简称FLAG）举行了一场广获好评的个展，这令他成为探讨美国黑人生活和文化的知名艺术家。他的作品经常结合表演、录像、纺织品和纸本拼贴，而《忘我高歌》（Sing It Like You Mean It）也反映了他对音乐和电视等多媒体的兴趣。

作品图注：德里克·亚当斯 (1970年生) ，作品《忘我高歌》，2016年作，彩色数码冲印/Hahnemühle/白色德国蚀版纸，编号18/20，纸张：60.6 x 91.1 cm.，估价：5,000—7,000美元，作品于7月7至19日的佳士得当代版画网上拍卖中呈献

全球艺术市场对亚当斯并不陌生，随着密尔沃基美术博物馆（Milwaukee Art Museum）等机构举办多场瞩目的展览，藏家对亚当斯作品的渴求也持续上升。

路易斯‧弗拉蒂诺

美国青年艺术家路易斯‧弗拉蒂诺（Louis Fratino）的画作从回忆和日常生活汲取灵感，以家人、朋友和爱人为主题，把人体和人们对人体的观感作为艺术创作的重点。他的具象画作借鉴美国现代主义画家马斯登·哈特利（Marsden Hartley）、西班牙画家巴布罗‧毕加索（Pablo Picasso）和英国画家大卫‧霍克尼（David Hockney）等画家的作品，从私密角度描绘奇特的欲望和为人熟悉的慰藉。

作品图注：路易斯‧弗拉蒂诺（1993年生），作品《仿马丁· 拉米雷斯》，2018年作，彩色铅笔/蜡笔/墨水/纸本，30.5 x 22.9 cm.，估价：5,000—7,000美元，作品于7月7至18日佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献

弗拉蒂诺的画作《智取》（Euchre）在今年5月举行的的二十一世纪艺术晚间拍卖中，以低估价3倍多的高价成交，此后他火速成为市场上最炙手可热的艺术家之一。本次拍卖的《仿马丁· 拉米雷斯》（After Martin Ramirez）是为藏家提供购藏弗拉蒂诺作品的良机。

洛伊‧霍洛韦尔

美国加州伍德兰艺术家洛伊‧霍洛韦尔（Loie Hollowell）的画作让人想起德国现代主义抽象画家艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）、美国画家乔治亚‧欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的作品，又或瑞典艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）的几何抽象作品，但她对胴体和灵性的描绘却独树一帜。她采用曼陀罗等符号，自创出一套独特的视觉语言。

作品图注：洛伊‧霍洛韦尔（1983年生），作品《伫立于光中》，2018年作，彩色木刻版画/Simili/日本纸，编号25/25，图像：61.1 x 45.7 cm.， 纸张：71.1 x 53.3 cm.。估价：10,000—15,000美元，作品于7月7至19日的佳士得当代版画拍卖中呈献

霍洛韦尔于艺术市场迅速冒起，并将在2024年初于康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Contemporary Art Museum）举行首场博物馆展览。

莎芭拉拉‧塞尔弗

美国90后艺术家莎芭拉拉‧塞尔弗（Tschabalala Self）的作品结合油画、版画和拼装艺术的元素 ，游走于平面抽象画与雕塑之间。作品《公主》（Princess）以多块绗缝棉布和薄纱组成黑人女性的形象，反映出塞尔弗对具象作品的兴趣。

作品图注：莎芭拉拉‧塞尔弗（1990年生），作品《公主》，2018年作，手缝棉布和薄纱限量作品，编号10/30，总体：127 x 102.2 cm.，估价：8,000 - 12,000美元，作品于7月7至19日的佳士得当代版画网上拍卖中呈献

塞尔弗探究个别元素对塑造身体性别和种族的作用，她利用刻板和文化象征，揭示大众对身体的主观印象和实际观点之间的差异。

格蕾丝‧哈蒂根

美国抽象表现主义艺术家格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）1922年生于纽瓦克，1945年移居纽约，成为“第二波”抽象表现主义的重要人物。她与美国抽象表现主义大师杰克逊‧波洛克（Jackson Pollock）及其妻子李·克拉斯纳（Lee Krasner），以及荷兰籍美国画家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）夫妇交情甚笃，并一同钻研艺术，以独特的抽象作品在上世纪50年代崭露头角。

作品图注：格蕾丝‧哈蒂根（1922-2008），作品《无题》，1958年作，油彩/纸本拼贴/纸本，71.1 x 55.9 cm.，估价：30,000—50,000美元，作品于7月7至18日的佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献

在哈蒂根的创作生涯之中，她的画作游走于抽象和具象之间，但部分优秀作品却处于两极之间，例如现时的《无题》（Untitled）。

琳恩‧特雷克斯勒

美国抽象表现主义艺术家琳恩‧特雷克斯勒（Lynne Drexler）多姿多彩的风景画作，游走于不同的艺术运动之间。特雷克斯勒出生于1928年，是美国最早的抽象表现主义艺术家汉斯‧霍夫曼（Hans Hofmann）和美国纽约派抽象表现主义画家罗伯特·马赛维尔（Robert Motherwell）的学生。她把后印象主义、风景画和抽象元素融入色彩丰富的构图之中，而其风格却依然独一无二。她的画作《赫伯特花园》（Herbert’s Garden）在去年的佳士得拍场以150万美元落槌，刷新艺术家拍卖纪录。此外，特雷克斯勒的五大高价作品均于2022年3月后成交。

作品图注：琳恩‧特雷克斯勒（1928-1999），作品《草丛》，1980年作，油彩/画布，40.6 x 71.1 cm.，估价：30,000—50,000美元，作品于7月7至18日的佳士得“First Open ︳战后及当代艺术”网上拍卖中呈献

特雷克斯勒的画作结合重复又时而狂乱的笔触，擅长运用颜色表达情感，带领观赏者走进零散破碎的自然形状之中。其创作灵感来自音乐和艺术，因此画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻画风景及静物。

彼得‧哈雷

美国新几何观念主义艺术家彼得‧哈雷（Peter Halley）的作品深受德国画家约瑟夫‧亚伯斯（Josef Albers）的经典文章“Interaction of Color”《色彩构成》（1981年）的启发，以色彩、形状和形态作为重点。身为作家兼艺术家的哈雷在上世纪80年代的新观念主义运动中担当举足轻重的角色。他无惧后结构主义者的批评，并掌握新表现主义的美学原则，模糊不同领域的界线，自成一格。

作品图注：彼得‧哈雷（1953年生），作品《三座监狱》，2002年作，彩色丝网印刷/Rives/BFK纸，编号58/60，图像：48.6 x 36.2 cm.，纸张：71.1 x 56.8 cm.，估价：800—1,200美元，作品于7月7至19日的佳士得当代版画网上拍卖中呈献

麦卡连·汤马斯

非裔美国视觉艺术家麦卡连·汤马斯（Mickalene Thomas）定居布鲁克林，经常运用宝石、压克力和珐琅等不同媒材创作抽象画。她的作品受到法国著名画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和非裔美国艺术家罗梅尔·比尔登（Romare Bearden）等艺术家启发，经常探究黑人女性的不同美态，同时借鉴古典肖像、静物和传统裸女画。

作品图注：麦卡连·汤马斯（1971年生），作品《吵闹暴躁的摔跤手》，2007年作，手绘树脂/施华洛世奇水晶/限量作品，编号12/40，3.6 x 24.8 x 25 cm.，估价：8,000—12,000美元，作品于7月7至19日的佳士得当代版画网上拍卖中呈献

艺术市场对汤马斯并不陌生，但她的受欢迎程度始终有增无减。她的两幅作品《黑人肖像6号》（Portrait of Qusuquzah #6）和《黑人裸女3号》（NUS Exotiques #3）最近亮相于佳士得战后及当代艺术日间拍卖并成交。

本文仅代表转载平台和作者本人观点。
经公众号“佳士得”（ID：christies1766）授权转载。原文略有改动。
图片来源于佳士得，版权归原作者所有。

阅读原文