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香奈儿携手中国电影导演协会呈现青葱计划

香奈儿携手中国电影导演协会，支持CFDG中国青年电影导演扶持计划（青葱计划），助力中国电影积蓄青年创作力量，并于去年5月共同创办首届青葱计划电影大师班及影展。9月22日，双方启动2023年青葱计划“成为导演之前—电影的本来与未来”电影大师班及影展系列活动。演员、香奈儿品牌形象大使Tilda Swinton作为青葱计划首位国际大师，出席本次影展开幕式。

2023青葱计划电影大师班持续为青年创作者和行业资深影人搭建跨越代际的沟通桥梁，推进电影艺术的超越与突破。香奈儿品牌形象大使、演员Tilda Swinton，以及本届青葱计划影展策展人、导演郭帆，二人受邀在影展期间走进北京电影学院，与青年电影人展开一场探触“电影的本来与未来”的深度对话。

左：香奈儿品牌形象大使、演员Tilda Swinton
右：本届青葱计划影展策展人、导演郭帆

大师班期间，Tilda Swinton与北京电影学院文学系教授、青葱导师梅峰，以及第六届青葱计划五强导演郭容非，就电影的文化性和艺术性、影像艺术的实验性、表演的观念等话题展开对谈。Tilda Swinton多重的艺术身份、开放的人生观念、百变的角色演绎、未来的“可能性”，为中国新生代影人带来了全新视野。

从左至右：第六届青葱计划五强导演郭容非，香奈儿品牌形象大使、演员Tilda Swinton，北京电影学院文学系教授、青葱导师梅峰

此外，中国电影导演协会会长、青葱计划发起人、导演李少红亦出席大师班，支持新生代创作者。大师班在后续的活动中还将邀请摄影师李屏宾、曾念平及余静萍三位电影人，与第八届青葱计划学员探讨电影影像风格与技术呈现，拓展技术革命下电影本体与未来的思考。

9月22日至24日，2023年青葱计划“成为导演之前——电影的本来与未来”在中国电影资料馆艺术影院成功举办，展映包含“大师重温单元”及“青葱聚焦单元”共五部影片。“大师重温单元”展映的作品为由Jóhann Jóhannsson执导、Tilda Swinton担任旁白的《最后与最初的人类》（该片曾在第70届柏林国际电影节首映并作为特别展映单元的开幕片），以及由第八届青葱计划主席田壮壮执导的《盗马贼》4K修复藏语版（该片曾荣获1988年瑞士第四届第三世界电影节“弗里堡市奖”）。“青葱聚焦单元”则放映了第二届青葱计划学员德格才让的作品《他与罗耶戴尔》、第三届青葱计划学员高临阳的作品《再团圆》、第四届青葱计划学员刘斯逸的作品《三贵情史》。

本次影展特别邀请第八届青葱计划主席、导演及监制田壮壮，中国电影导演协会副会长、青葱计划理事长、电影策划王红卫，导演李玉，本届青葱计划影展策展人、导演郭帆，导演路阳，青葱计划导演德格才让、胡树真等电影人出席影展“电影的本来与未来”主题开幕活动，为青年创作者在现场带来了一场关于电影与科技变化的讨论。

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“当我不在”中国首展开幕

由文化艺术空间“侗艺间Artoust”主办的“美高览Magartland”艺术家安妮莉丝·查雷克（Anneliese Charek）2023首次中国个展“I disappear当我不在”顺利开幕，并将持续至10月23日。

安妮莉丝·查雷克来自美国洛杉矶，是一位编舞家、表演艺术家和艺术推动者。她在美国洛杉矶表演艺术中心接受古典芭蕾舞和现代舞的专业教育，在加州艺术学院取得舞蹈学士学位，并荣获奖学金赴上海戏剧学院攻读硕士学位。她的创作包括表演艺术、编舞、制片，还策划和制作了舞蹈与戏剧结合的艺术作品，其研究已扩展到电影与艺术结合的方向。她在创作中让舞者的速度感与空间实现对话，通过超现实的镜头讲述最真实的故事。

安妮莉丝·查雷克

此次展览基于艺术家多年的舞台表演、影像媒介研究与编舞创作的经历，呈现给观众装置艺术、影像艺术、剧场表演等多重媒介相融合的展览内容。艺术家表示，在本次展览的现场表演中，女性舞者与粉色沙粒装置的结合形成了主题“I disappear当我不在”。此次个展是在画廊空间的室内编舞实验，艺术家将曾经仅体现在舞台上的作品贯穿在其他的媒介中，例如摄影媒介和录影方式，将这类转瞬即逝的舞蹈创作化身成为可以被有形记录的形式。

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上海蜂巢当代艺术中心双展开幕

自9月26日至10月29日，蜂巢当代艺术中心于“蜂巢上海”空间推出落户于上海外滩开幕三序曲中的第三篇章——以12位“90一代”代表性艺术家组成的“全息之境”群展，同时，于“蜂巢生成”空间推出艺术家裴彦清的首次个展——“蜂巢生成第四十五回 裴彦清：石头、树、人（Beings that grow out of the time）”。

“全息之境”群展由蜂巢当代艺术中心创始人夏季风策划，呈现了全球视角下“90一代”亚裔艺术家的群像，从更为宏观与立体的视角观察这一代艺术家的生态。“全息”一词，取自人们熟识的“全息摄影”概念，意即对物体光学信息的解码与重组，用作此次展览的标题，意在喻指成长于“全球化”甜蜜期的“90一代”所获的难能可贵的成长与认知窗口期。

目前，全球化概念不再一往无前，各个文化区域都在进行基于自身利益和立场的转变。刚刚筑起的立体的“全息”语境即将面对折叠、碾平甚至是揉碎。因此，此次基于全球化与逆全球化拐点时空语境之下，针对亚裔艺术家创作生态的展览，更像是离“境”前的一番陈辞，而非一次归纳式的陈述。

方媛作品《无题》，2023，纸本素描，27.5×35.5cm

孙一钿作品《狄俄尼索斯的沉迷Ⅲ》，2022，布面丙烯，350x242cm

成长于相同时代背景之下的“90一代”，在艺术创作中暴露出某些共性，并形成了一系列显著的视觉特质。例如，无论何种媒介，他们都可以坦然地将观看托付于二次图像的传播，由此，现场肉眼体验不再是在考虑观看时的第一顺位。他们获准观众透过电子荧屏审视作品，接受大小缩放、快速划切等与现代观看方式匹配的收看方法，并为观众预设了某种观看的逻辑或标准。

此外，他们还将艺术家身份的设定与搭建视作艺术创作的重要组成部分。艺术创作者心态上的变化及其对行业结构性的全新理解，正是源于“全息”的成长路径所消弭的信息差、缝合的文化性差异以及对于现代传播学的信从。

王鑫焱作品《散落星河的记忆》，2023，布面油画，80×155cm、200×300cm、80×155cm（中）

左：杜京泽作品“Zak”，2023，布面油画，150×120cm
右：杜京泽作品“Popstar”，2023，布面油画，150×120cm

“裴彦清：石头、树、人”展览由策展人唐一菲策划，呈现了艺术家最新创作的系列布面油画作品。裴彦清的绘画实践从来不以紧密围绕具体的人、事、物或特定故事展开，画面本身永远覆盖着氤氲的结界。这基于她多年国画训练中对用笔姿态、晦明变化的感受，将这种编织画面的技法应用于油画创作中呈现出一种轻薄却交叠的状态。不以颜料堆积，而是以构图、线条创造事物间的秩序增加画面的纵深，建立出一个个漂浮同时丰满的片段和场景。画面生物于她的绘画系统中，展现了更为张开或闭合的拓扑结构，他们之间的关系也演变为非常规的张力，最后生成了可能存在的多重错位与拼合的不稳定新形态。

裴彦清作品《郁金香和木马》，2023，布面油画，101×151cm

裴彦清作品《金边龙舌兰》，2023，布面油画，75.7×121cm

“像看待一个石头一棵树一样看待人”是裴彦清受到人类学家蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）关于如何与周遭分享一个超越人类（more-than-human）的世界的思考启发，她对自己创作的感受和展题来源于此。

本展将这种对事物的理解以并列句式呈现，这些形象并不直接来自艺术家作品中的画面元素，而指向的是不同生命意象同时出现在画面中的状态。他们之间的关系不是基于事实基础的相互依存，而是在种种切片般的冲突之中汇合和交错，显示出不同时空中的多重面貌。这些事物在艺术家的联想中逐渐衍生，繁殖出新的事物，不再以本身的“色相”存在，而是被重新“着色”。在另外一个层面看，生命的时间节奏也逐渐建立在这种事物结构属性中。“石头”“树”“人”作为不同生命长度的存在，也展示了时间线上的延绵潜力。

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西岸美术馆推出“蔓舞奇境”装置互动共建展

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众呈现全新装置互动共建展“蔓舞奇境”。本次展览是来自法国的艺术家组合伊万·克莱达特（Yvan Clédat）和可可·佩蒂皮耶（Coco Petitpierre）的中国首个美术馆展览。艺术家为西岸美术馆智造展厅呈献巨型景观雕塑：一株奇异的“藤蔓植物”，它以柔软蜿蜒、色彩缤纷的“枝条”，营造出一个充满想象力的巨大奇观，而肢体的参与及互动正是激活它的关键。以该展览为基点，西岸美术馆在展期内发起共创项目“蔓漫生长”，以管子为元素，成为链接不同群体、不同社群的茎蔓，邀请观众共建户外大型装置作品。

“蔓舞奇境”，巴黎展览现场，蓬皮杜中心©Hervé Veronese

“蔓舞奇境”，巴黎展览现场，蓬皮杜中心©Hervé Veronese

“蔓舞奇境”是艺术装置，是需要被激活的生命体，更是一个繁荣共生的生态系统。该装置正如一种奇妙的植物，不断生长，呈现出几何形态，柔软且庄严。同时，它还会生长出各种几何形状的“果实”，参与者可以穿戴上这些“果实”去游戏、舞蹈。它也是一件永远处于“正在进行时”的艺术作品，观众能够参与其中的舞动工作坊，可以随心所欲地攀爬，“裹动”装扮自己，把自己埋起来或者只是躺下来冥想，甚至在其中追逐、玩耍、休息。人们在这个空间里的一切行动都将成为创作的延续，每一个身处其间的人都是作品的“共建者”。

“蔓舞奇境”，互动现场，西岸美术馆

“蔓舞奇境”，互动现场，西岸美术馆

作为“蔓舞奇境”的公共衍生项目，“蔓漫生长”向每一位参与的观众发出互动共建的邀请，一起为一座户外大型装置作品“添枝加叶”。同时，这也是西岸美术馆首次冲破展览的空间，在馆外的广场开启一个完全由公众参与的公共艺术项目。每一位在完成展厅体验的观众，都将带着一小截“藤蔓枝条”离开展厅，让它们在更广阔自由的滨江广场上互相连接，不断延伸，并逐渐成为一件“无限生长”的巨型公共景观艺术作品。