松山智一大型个展亮相上海宝龙美术馆，展期至2024年2月18日。
当代艺术家松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape）于11月11日亮相上海宝龙美术馆，展览由日本著名策展人南条史生策划，是松山智一继2020年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展，多幅专为此次展览创作的新作都一并呈现，展期至2024年2月18日。
出生于日本、现居纽约的艺术家松山智一以充满活力的画作、精湛的线条著称，他的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和日常熟悉的用品和标志等，这些图像看似复杂地组合在一起，代表了艺术家对现代社会的解读以及当下的创作理念。
日本岐阜丰富的自然和历史遗产、美国西海岸的街头文化、从运动员到设计师的丰富的职业经历都塑造了松山智一与众不同的创作方式。日本弘前砖瓦美术馆副馆长木村绘理子曾评价到，“从传统文化到现代的反文化，他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性，这些经历深刻地影响着他的创作。”
松山智一的大型个展“雪月花时”于2023年11月11日至2024年2月18日亮相上海宝龙美术馆
“与亚洲核心城市对话非常重要”
松山智一将此次在宝龙美术馆的展览中文名称定为“雪月花时”，名称来自唐代诗人白居易在《寄殷协律》中的诗句“雪月花时最忆君”。原诗表达了诗人不论身处何时何地，依然眷念昔日欢乐往事和友人，松山智一的作品也表达着类似意境。在松山智一眼中，生活在世界各地的多样化人群和文化在纽约相交融合，如今生活在纽约的松山智一亦在思考着自己的文化根源，以及如何融入世界各地的视觉文化，并形成自己的表达方式。
展览的中文标题写意地表达了艺术家的创作风格，而英文标题“Fictional Landscape”（虚构景观）更写实地描述了松山智一如何将对生活的理解融入创作中。松山智一称，“近三年来，我们开始居家办公，社交媒体成为生活的必需品，我们不再外出并且正在经历新的生活方式”，在这样的背景下，“有趣的是在各类社交媒体中，我们可以伪造个人照片，我们可以使用伪造的身份，利用Web3.0我们可以在数字世界拥有虚拟形象，这一切并非虚构，而是现实生活中正在发生的事情”。
“The Fall High”（《秋高气爽》），2023年创作
在松山智一看来，Landscape（景观）指现实生活，“Fictional Landscape”并不意味着他的创作中呈现的是虚构的现实，他想表达的是，现实生活本来就充满虚构元素。反映在作品中，他的作品似乎呈现的是真实世界不存在的画面，但实际上，画面所有元素都来自于生活，“你会看到日常生活中的元素，比如日常消费品、当前的时尚等，这些时尚元素不仅在当下存在，在中国明朝的传统服饰、日本和服中都可以窥见类似时尚风格或者是类似图案。不同时期、不同文化背景下的产物汇聚在一起时，每一个产物都反映了当时的现实，但同时出现就会显得画面是虚构的”。
在本次展览中，多幅松山智一为此次展览创作的新作，如“Patterns Erase When Orange Is The Sky”（《当天空呈橙色时图案就会消失》）、“The Fall High”（《秋高气爽》）、“Wall To Wall With You”（《与你并肩》）等同时亮相。每一幅作品均采用了不止一种风格，《当天空呈橙色时图案就会消失》既采用了中国传统绘画里描摹动物的方式，亦可以看到上世纪50年代时，美国流行的抽象表现主义绘画风格，画面里每一个人、事、物都来源于生活，但经过松山智一的组合，整个画面的虚构感非常强烈。
“Patterns Erase When Orange Is The Sky”（《当天空呈橙色时图案就会消失》），2023年创作
展厅正中央展示了松山智一至今为止最大的雕塑作品“She’s On The Other Line”，雕塑高达8米。松山智一称，这件雕塑作品“描绘了他当下的生活”，作为一个在纽约生活多年的亚洲人，“我一直在努力找寻自己的身份并让自己的声音被听见”，而实际上在某些情况下，“黄皮肤的亚洲人这个身份会成为阻碍”，这是他所面临的身份困境。
松山智一并没有创造一个刻画自身形象的雕塑作品，而是以大型女性形象的雕塑进行类比，在他看来，他的生活状态与全球范围内女性的生活状态有相似之处。“抽象的形状组合在一起描绘出女性的形象，正在行走的女性有很多只手，手中拿着手机还有手袋，她的动作表示她正在工作”，松山智一称，雕塑的女性形象由杂志中不同的女性形象组合而成，“我想表现的是，女性在当下社会中扮演的角色”。女性看似身兼多重身份也异常活跃，但是依然需要努力发声以让自己“被看见”。
松山智一至今为止最大的雕塑作品“She’s On The Other Line”
松山智一认为，“好的艺术总是引导着观众进行思考”。在展览“雪月花时”中，松山智一描绘的是现实中正在发生，而大众通常不太注意的人事物。在当前快节奏的生活中，他以自己的方式“定格瞬间”，并启迪观众重新思考生活的时代。
反映真实生活、并且可以启迪观众一直是松山智一艺术创作的指导思想，2020年在上海龙美术馆举行中国大陆首次个展时，松山智一就将展览命名为“自然可解”（Accountable Nature），名称取自法律术语“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会经济运行的突发事件。当时受疫情影响，一切生活的常态被打破，松山智一解释“自然可解”时称，“它有两层含义，一方面即使在我们文明、经济等各个方面遭受破坏之后，自然还是可以依赖的，它就像母亲一样；另一方面，‘Accountable’代表着约束和责任心，即人类需要对自然采取负责任的态度”。看似欢快的画面一直蕴含着对当下社会的思考。
谈及两次中国大陆的个展都选址上海时，松山智一表示，首先，“上海是亚洲的文化之都”，既理解中国南北方文化如何相互影响，同时也与全球各地的文化保持着连接，上海的城市特点与松山智一的作品特点非常相似；其次，“与亚洲核心城市对话于我而言是非常重要且有意义的实践”。2020年在龙美术馆的展览非常受欢迎，而经过3年的成长，松山智一认为自己的作品有了明显进步，因此此次展览也为他提供了一个契机，“让观众了解我艺术创作的进展”。
“雪月花时”展览现场
艺术及艺术家的社会使命
在2020年疫情最严峻时期，美国营销机构LaPlaca Cohen和市场研究公司Slover Linett以“文化在危机时期的作用”为主题设计了调查问卷，并收到了超过12万美国人的回复。调查问卷中的一个问题是，“在这场危机中，您最希望艺术和文化组织如何帮助您的社区？”其中53%的人的答案是“带来快乐和放松（情绪）”。在特殊时期，公众在面对现实压力时，更需要文化与艺术来短暂逃避现实，并得到快乐。
即使现在已经处于后疫情时代，但是艺术所承载的特别的情绪价值依然存在。Laura Zabel是关注艺术家发展的非营利组织Springboard for the Arts的执行董事，在她看来，“我们正处在一个迫切需要艺术家、文化和创意工作者的时刻，他们可以帮助我们设想和建设一个正义、健康和完整的未来。”
大众在现阶段对艺术的期待与松山智一此次展览作品背后的创作理念如出一辙。在他的作品中，传统的日式色调、耀眼的荧光色与高饱和度色彩相融合，虽然在现实生活中，“我并没有看到一个更多彩的世界，我看到的色彩和大众一样”，他也清楚知道世界存在消极的一面，但还是在创作中更注重呈现美好、积极的一面，“我希望我能用色彩，给人们带来一些积极动力，因为生活是美好的”，松山智一如是表示。
“雪月花时”展览现场
在松山智一看来，从长远看，艺术的社会价值首先在于记录时代，以美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为例，“他的成功之处在于，他能够将当时日常生活中常见的新事物、新标志，如金宝汤罐头（Campbell Soup）、玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）等融于艺术作品中，这种记录时代、跟上时代的艺术是最好的艺术”。他观察到过去几年大众的生活出现极大变化，因此在他看来，当下“记录时代”的艺术应该传达正面的信息，这也正是他现阶段探索的方向。
当然除了记录时代，艺术还具有其他社会价值。艺术杂志Artland Magazine撰稿人Chiara Bastoni称，艺术是交流的方式，“它传递思想、价值观、情感、概念......艺术家在创作时，会分享一个故事、一种情感、一种文化元素，人们在感知它的那一刻理解它，并投射出自己的故事、情感和文化”。
“雪月花时”展览现场
在松山智一的作品中，观众往往可以看到从古典绘画、古董图案到杂志封面、互联网广告等网罗古今的元素，同时东西方文化符号也交织呈现，因此他的作品往往被视作纵贯古今、联动中西的载体。但是于松山智一而言，所有视觉信息都没有特殊含义，也并非是为了融合多元文化而创作，相反这些元素只是表达自我的方式，“我只是在画我在现实生活中看到的东西”，在他看来，艺术是交流的工具，艺术家通过作品传递“自己的声音才是最重要的”。
松山智一并不否认自己作品中反映出了东西方文化的融合，但与其说是视觉信息上不同文化元素的融合，他更认同他的作品中蕴含的是东西方思想的融合。他认为每一种语言、文化背后其实意味着一种思考方式，作为一个在美国成长的日本艺术家，在美国的长期生活使他开始用另一种语言（英语）交流，并以另一种思考方式思考。表现到艺术创作中，他所熟悉的不同语言背后意味着不同的思考方式和不同的自我，创作的过程帮助他将不同的自我联系起来，并迸发出奇妙的化学反应。
“雪月花时”展览现场
正因为艺术具有社会价值，因此松山智一认为，艺术家也承担着两重社会使命，一重是为博物馆创作作品，因为博物馆记录着当下，并且可以留住当下，将其呈现给未来的观众，这点非常重要。另一重是为社区、为社会创作作品，他对“生活在当下”的理解是，通过创作公共艺术作品建立与各个社区的连接，并且与更广泛的群体产生联系。在他看来，“这不仅让我的作品能够长期存在，也能通过艺术促进社区的发展与进步”。
在现阶段以及未来的艺术旅程中，松山智一的期望是，“我创作的作品能够传达给更广泛的观众，而不仅仅是一个较小的、有针对性的群体”。因此除了继续在他已知的文化领域进行探索，他也期待前往具有完全不同思维方式和交流方式的地方，并在当地展示自己的作品，这些“都将帮助艺术家成长，并且以不同的方式思考”，从而建立更全球化的视野。
“雪月花时”展览现场
目前除了日本和美国，他的展览也已经走向多个国家的核心城市，包括中国上海、土耳其伊斯坦布尔、法国巴黎、英国伦敦等，“当我在其他城市展览并受邀参加越来越多的展览时，我认为这将使我更深入地思考作为人类的我们是谁”。他正在享受着探索自我的旅程，也正在走向更多国家与城市，在更广阔的范围内践行着自己的社会使命。
