黑格尔曾在《历史哲学》一书中以内陆的沉静与海洋的动感描述东西方文化的差别。或许是因为异域风情总会带点神秘色彩，从古到今，这两种截然不同的文化都在同一片大陆上相互遥望、又暗中角力。

一路向西的中国风从未止步

十七世纪起，传教与贸易的活跃改变了欧洲人对中国的认知，艺术家们开始在瓷器、建筑、绘画、服装各个领域大量使用带有中国色彩的纹样与元素。1836年，法国剧作家巴尔扎克在小说《禁治产》中，第一次把那些具有中国风情的手工艺品称作是——“Chinoiserie（中国风）”，这种风靡欧洲的装饰风格就此有了明确的定义。

左：Tom Ford 晚礼服 右：Roberto Cavalli 晚礼服

图片来源：纽约大都会艺术博物馆官网

“Chinoiserie”广泛流行的背后，实则糅杂着西方艺术家对于中国文化的幻想与误读，这种“东方主义”的风潮也无形中影响着世界对于中国的标签与印象。几百年后的当下，全球化带来了更为频繁的文化交往，西方人开始以更客观公正的角度去审视中国风。

《Vogue》杂志美国版主编安娜·温图尔曾表示，其实中国元素一直在影响着时尚圈，现在这股风越吹越强劲，很多国际一线设计师都在设计“中国风”的礼服。John Galliano就曾表示对中国文化非常着迷。乔治·阿玛尼也对中国元素青睐有加：“中国有丰富的文化背景和复杂的审美，这经常激发我寻找氛围和情绪。在我的许多作品中，我都曾向它致敬。”

阿玛尼高定2015春夏系列以“竹”为灵感

图片来源：vogue.com

而随着Hermès来到中国并在品牌内长期任职的Felicie Corre-Le Blan，甚至创办了名为Chinoises的时尚和生活方式品牌，致力于发掘推广少数民族工艺。且品牌已受到 Julia Restoin Roitfeld等时尚界红人的追捧。

在西方劲吹中国风的同时，中国的设计师们也在努力发掘现代中国设计美学新的内涵，重新构建本土文化的深层美感。“中国高级服装定制第一人”郭培1997年创办了玫瑰坊工作室，开始编织自己的定制梦想。如今，她已成为法国高级时装公会会员，并多次亮相巴黎高定周。

郭培第一场高定发布会作品“大金” 在纽约大都会艺术博物馆展出

图片来源：guopei.cn

若从时尚的角度解读时光流转，一件衣服的价值就不在于色彩款式，更在于它背后的工艺与故事。就像Felicie Corre-Le Blan 所说，“作为消费者，我想要的是能永存的东西，而不仅仅是流行一季。”

中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，作为民间手工艺的刺绣也已有数千载历史，衍生出各种风格。设计师蒋熙倾心于刺绣文化，致力于用当代艺术语言讲述非遗故事。她常常到各地寻访蜀绣、瑶绣、苗绣的绣娘，再将刺绣工艺进行时尚化表达。

图片来源：“CICICHEUNG熙上”官方公众号

2015年，两位瑶族绣娘受蒋熙邀请到访故宫紫禁书院，参加“熙上源流”主题新品发布会。她的作品不仅入选国礼，也为中国丝绸博物馆所收藏。手工的温度无法被科技代替，敬畏与热爱才能让传统工艺新生。资深时装评论员文刀米说到：“我们常说的将传统元素融入现代审美中，能真正做到的不多，蒋熙算一个。”

同样是运用中式传统纹样与技术，设计师张彦通过现代化的表现手法，将其华服品牌“三寸盛京”接连带向国际秀场。2019年《浮生》系列亮相纽约时装周。《环球时报》报道称，这场秀向外国观众展示了中国传统服饰的文化与中国人的生活哲学。大秀结束后，张彦发布微博：“未来，我愿尽一生力量，为华服尽其所能”。

三寸盛京 2019秋冬 “浮生”系列

图片来源：us.fashionnetwork.com

2019《福布斯》中国U30榜单的评委玛丽·热纳维耶芙·希尔曾评价，“这是中国年轻一代设计师为中国时尚业定义未来愿景的关键时刻。”中国风不是传统元素的简单堆砌和再现，而是借服装载体推广丰沛的中华文化，并将其敬上永恒生命力的宝座。

风头正劲的中华美学之潮

许多重要的商业调查报告纷纷指明，来自中国的“千禧一代” 消费者将主导未来十年中国乃至全球的消费格局：他们偏爱奢侈品与高端电子产品，但口味却并非在传统大牌上，反而倾心于“潮”文化。这与中国设计风格从符号到内涵、从传统到年轻的趋势恰巧吻合，设计师们开始拨动新中国的时间轴，从群体记忆中寻找设计新意。

从2018年年初开始，国货以崭新的姿态迅速回归大众视野，而国潮成为了中国消费市场上最具活力和话题性的现象之一。当年，运动品牌李宁带领“悟道”系列产品亮相纽约时装周秋冬秀场，红黄配色加上“中国”两字，让许多人回忆起李宁时代的体育精神，直呼震惊与自豪。

中国李宁 2018秋冬 “悟道”系列

图片来源：nyfwchinaday.com

就在今年1月13日，马克华菲携“东方红”主题大秀亮相米兰时装周T台，讲述航天成就的中国印记，这也是目前中国潮牌受邀国际时装周的最高级别日程。

迅驰时尚创始人方涛曾说：“现在的年轻人成长于国家最强盛、文化自信最充分的年代，他们从来不会觉得穿本土品牌的产品不如穿国际品牌，更有‘只要我认为它好，它就好’的心态。正是他们的拥护，促成了国潮的兴起。”

马克华菲2020秋冬 “东方红”系列

图片来源：sjfzxm.com

当天猫中国日成为中国所有年轻人在线上消费的狂欢，当纽约时装周上“天猫中国日”四大中国品牌展示了国潮的巨大能量，当中国风相关商品的搜索大幅增长，终于可以清楚地看到，国潮不是盲目地复刻，而是发掘中华美学中永不落伍的潮。

新加坡《联合早报》曾报道称，“中国风”在国际时尚界成为潮流，某种程度上显示了中国在全球市场地位的提升。无论中国市场未来会占据怎样的位置，也无论中国风和中国潮会如何演变，能保持长久生命力的永远是设计背后涌动的原创力，创新理念、视觉美感和匠心精神三位一体。