前意大利著名记者维托里奥·费特里（Vittorio Feltri）曾说：“意大利是永远不变的（Quest'Italia non cambia mai）。”意大利的古建筑修复享誉世界，这也让21世纪前往意大利游览的人们或许可以和几十年前，甚至一百年前的人们踏上同一块砖石，抬头所见相同的风景，在转角的同一家咖啡店驻足，聆听教堂的钟声。
当BBC模拟历史喜剧中的角色埃德蒙·布莱克阿德（Edmund Blackadder）感叹“文艺复兴只是别人身上发生的事情”时，他指的别人可能正是佛罗伦萨的公民。文艺复兴的开始是由于财富和文化交流的增加以及对古典作品和哲学重新焕发的兴趣。文艺复兴时期，佛罗伦萨作为繁荣富裕的贸易中心，不仅是文化艺术的发源地，也是时尚创新的中心。
佛罗伦萨圣母百花大教堂前街道
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然而，由此往后几个世纪，法国巴黎主导了时尚界的风潮。尽管当时的时装是意大利生产的，但其通常是法国风格的衍生。直到20世纪50年代，意大利的时装才获得了自己独立的身份，成为世界其他地区的时装来源。
爱尔兰作家尼古拉·怀特（Nicola White）在她的重要著作《重建意大利时尚》（Reconstructing Italian Fashion）中写道，第二次世界大战后纺织业的快速重建和成衣产业的兴起，使得现代意大利时尚率先在国际上得到了重视。战后意大利时尚的崛起并非偶然，在意大利政府的支持下，许多意大利制造商努力建立以出口为导向的时尚产业，该产业在战后意大利的经济重建中发挥重要作用。
上世纪50年代在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）白厅（Sala Bianca）举办的时装展
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从1949年开始，旨在强调意大利艺术和文化传承的时装秀就吸引了外国记者的注意。 1951年7月，托斯卡纳商人乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼（Giovanni Battista Giorgini）在佛罗伦萨的托里吉亚尼别墅（Villa Torrigiani）举行的一场至关重要的时装秀吸引了将近200名美国买家和记者，以及100名意大利和欧洲其他地方的记者。至此，意大利时装开始登上国际舞台。正如意大利国家时装商会主席 Carlo Capasa所说：“意大利时装周起源于佛罗伦萨，然后发展到米兰。”
上世纪50年代在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）白厅（Sala Bianca）举办的时装展
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再现辉煌的时尚之路
一直以来，意大利米兰是世界公认的“时尚之都”，而佛罗伦萨作为意大利高级时装的发源地却仿佛岌岌无名，直到近几年其以文艺复兴之源的地位逐渐开始在国际时装界崭露头角。英国《每日电讯报》指出：“一个能把经典做好的城市是不可能过时的”，佛罗伦萨很好地证明了这一点。继世界四大时尚之都——巴黎、米兰、伦敦、纽约之后，佛罗伦萨逐渐脱颖而出，在2015年巩固了自己的地位，成为世界第五大时尚之都。
佛罗伦萨街头时装
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2015年4月21日至23日的佛罗伦萨举办了国际时尚编辑Suzy Menkes策划的首届Condé Nast康泰纳仕国际奢侈品会议。而谈及为何选择佛罗伦萨作为起点，Menkes认为“佛罗伦萨是过去、现在和未来的典范。永远不要忘记我们看到的这些高贵的文艺复兴时期建筑曾经是前卫建筑的典范。我希望我们的代表坐在举行这次会议的维琪奥宫（Palazzo Vecchio）时，能记起真正的奢侈品的持久元素，而不是瞬息万变的快速时尚世界。”该会议进一步增强了佛罗伦萨作为新时尚之都的作用。
2015年在佛罗伦萨举办的首届Condé Nast康泰纳仕国际奢侈品会议
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1951年，乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼在佛罗伦萨举办的高级时装秀，将意大利带上高级时装的舞台；2020 年9月，Dolce&Gabbana在佛罗伦萨举办了自新冠疫情之后的首次现场时装表演，主题定为“文艺复兴与重生（Il Rinascimento e la Rinascita）”，带来了疫情后“重生”的时尚盛会，时隔半个多世纪，再次点亮佛罗伦萨的时尚之路。
为新的文艺复兴赋予生命
在为期三天的展览和活动中，Dolce＆Gabbana与38位佛罗伦萨当地工匠一起向托斯卡纳首都的历史和艺术致敬。
Dolce＆Gabbana“文艺复兴与重生”时装秀闭幕式
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由于佛罗伦萨的主要经济来源领域为艺术手工艺、旅游业和文化供应链、时尚和生活方式、初创企业和科技公司以及农业，所以此次疫情给佛罗伦萨带来了较大的经济影响，据佛罗伦萨工业联合会主席莫里齐奥·比加齐（Maurizio Bigazzi）的说法，佛罗伦萨这个全球奢侈品中心面临着非常困难的局面，时尚业工作量减少了至少30％。因此，该场盛会就显得格外重要。
佛罗伦萨市长表示：“这是世界上（疫情爆发之后）第一场重大的现场时尚盛会，为佛罗伦萨注入了极大的信心，并整个国家带来了刺激，并对仅存于此的手工艺表示了敬意。这样的活动只能在文艺复兴时期的首都举行，因为它是从1348年毁灭性欧洲瘟疫的废墟中诞生的。我们需要受到历史赋予我们的启发。”
Dolce＆Gabbana在巴尔迪尼别墅举办的“文艺复兴与重生”时装秀 | 图片来源：beautrip.it
多梅尼科·杜尔奇（Domenico Dolce）和斯蒂芬诺·嘉班纳（Stefano Gabbana）两位向佛罗伦萨致敬的设计师受到了美第奇家族时代的启发，在锦缎上点缀了佛罗伦萨百合，在羽毛上衣点缀了鸢尾。时装秀上，89个模特从可以俯瞰城市风景的楼梯上缓缓走下，其中包括名模Chiara Scelsi，她所穿连衣裙上镶嵌着2000种展现佛罗伦萨美景的不同面料。本场时装秀的女装系列还在裙子、礼服和斗篷上印上明信片向佛罗伦萨致敬。模特所穿带有金色条纹的衬衫，或是印着文艺复兴时期作品和肖像画的服饰，点缀着一系列刺绣、水晶和金线。
Chiara Scelsi与Domenico Dolce，Stefano Gabbana一同出场时装秀
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该时尚盛会将佛罗伦萨的文化、艺术、历史和工艺结合起来，精选了38位代表佛罗伦萨卓越传统的工匠作坊制作的配件和物品：从佛罗伦萨马赛克到老桥的珠宝，从艺术装订到刺绣，从蚀刻技术到皮革加工，38位工匠创作的作品与整个系列齐头并进，在时装秀上大放异彩。
佛罗伦萨和托斯卡纳工匠被誉为是世代相传的手工技巧和创作才能的继承人。在托斯卡纳，尤其是佛罗伦萨，时尚业和手工艺行业雇佣了13万人，还有2万家工艺品公司，有鞋子、金银饰品、手工包的小工作坊，也有玻璃、香水和锦缎行业的个体工匠，这其中有很多是文艺复兴时期的遗产。
佛罗伦萨刺绣工艺 | 图片来源：www.intoscana.it
在该场走秀中，潘帕洛尼（Pampaloni）带来了椰子制和银制的文件袋，用银色镶边的男式外套；格列维（Grevi）展出了草帽，配以男士服装中不常见的草绳紧身胸衣；皮奇尼兄弟（Fratelli Piccini）呈现了男士手镯和戒指；洛雷塔·卡波尼（Loretta Caponi）带来了用孔雀色、金色和紫色锦缎花纹布制作的男士套装。
Duccio Mazzanti的羽制品
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除此之外，参展的还有自1786年起在圣弗雷迪亚诺地区（San Frediano）活跃的佛罗伦萨古丝绸铺（Antico Setificio Fiorentino）的织物、大师级Lorenzo Villoresi的香水、Stefano Bemer的鞋子、Dimitri Villoresi的手工包、Duccio Mazzanti的羽制品和Paolo Penko的珠宝等等。
Lorenzo Villoresi
有着自由灵魂的香水大师
Lorenzo Villoresi在调制香水
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当1981年第一次去中东旅行之后，洛伦佐·维洛雷西（Lorenzo Villoresi）就开始对香料和香精世界充满热情。洛伦佐·维洛雷西创作的特征之一就是使用了珍贵的香精和天然提取物，他独特的品位结合了细腻的变化和截然不同的氛围，但彼此却又可以和谐共处。每款香水都是一种自由的艺术创作，与时尚和潮流没有任何联系，其诞生的唯一目的是为构思创造出实体，并时不时地激发着调香师的“嗅觉”。
Lorenzo Villoresi在佛罗伦萨的店铺
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2006年，他获得了巴黎享有盛誉的国际大奖“弗朗索瓦·科蒂奖（Prix Francois Coty）”，这是调香师艺术生涯中最重要的奖项。洛伦佐·维洛雷西在佛罗伦萨Via Dei Bardi拥有自己的工作室，而以他的名字命名的香水系列现已经出现在40个国家和地区，他最新的作品也被世界上顶级酒店所珍藏。
Stefano Bemer
微妙中达成和谐的制鞋大师
斯蒂法诺·贝默（Stefano Bemer）是意大利制鞋师，其店铺总部位于佛罗伦萨。Bemer的客户包括演员Andy Garcia、设计师Gianfranco Ferré和歌手Julio Iglesias等。
Stefano Bemer位于佛罗伦萨的店铺陈列
图片来源：www.shoegazing.se
演员丹尼尔·戴·刘易斯爵士（Sir Daniel Day-Lewis）在1999年至2000年间为Bemer做学徒八个月。Bemer的网站写道：“许多人不知道是什么使他们聚集在一起，是完美主义——Daniel Day-Lewis和Stefano对各自的艺术形式有着相同的热情。” 当他们构思自己的作品时，希望设计出的风格可以提供客户以视觉上的定义：优雅而不死板，奢侈而不浮华，自信而不傲慢。他们了解经典的设计规则，但从未止步于此。
Stefano Bemer制鞋工艺
图片来源：www.cntraveler.com
如今，该公司由Tommaso Melani和他的Scuola del Cuoio家族公司经营。 Stefano Bemer现位于佛罗伦萨的圣尼可洛大街（Via San Niccoló）的一个小教堂中，并在纽约市设有展厅。
Paolo Penko
珠宝界的文艺复兴之魂
保罗·潘科（Paolo Penko）是金银首饰的艺术大师，佛罗伦萨土生土长的设计师和雕塑家。他吸收了这座城市的文艺复兴时期艺术的所有魅力，是一位资深鉴赏家，他的许多作品都受到文艺复兴的启发。佛罗伦萨是他创作灵感的源泉，这些灵感来自佛罗伦萨建筑大师设计的涡形装饰、螺旋、中楣、小几何形状和镶嵌物。
保罗·潘科正在制作金饰
图片来源：www.paolopenko.com
潘科大师在创作金饰时，精通的技术包括镂空、雕刻、乌银镶嵌和切索罗（Cesoro）等，其中“切索罗”是一种受古代地中海人开发的锤子处理技术启发的技术，用以制作著名的“切索罗项链”。这项技术会将金线还原成非常薄的薄片，制成项链的链节，是一种简单但又精致的工艺，可以使项链既优雅又现代。制作白银饰品中也会使用这个技巧，但银饰制作更加注重细节和比例的平衡。
切索罗项链 | 图片来源：www.paolopenko.com
在佛罗伦萨，潘科的一些重要作品已成为巴杰罗美术馆（Bargello）和皮蒂宫银器博物馆（Museo degli Argenti）的一部分。2019年6月23日，他获得佛罗伦萨的金弗罗林（Fiorino d'Oro）奖项，该荣誉每年由市政府授予那些对佛罗伦萨有卓越贡献和热忱的个人及组织。
DV (Dimitri Villoresi) Bags
穿越过去和现实的手工包
DV Bags的店铺，也就是Dimitri的工作室，位于佛罗伦萨的核心地带——奥尔特拉诺区（Oltrarno）。这件工作室隐于闹市，远离熙攘的人群，但又随时保持温暖的气氛欢迎所有人到来。
在DV Bags可以体会到在过去与当代之间徘徊的旅程，他们重新发现了精心而缓慢地完成工作带来的乐趣，DV Bags的每一个人都带着热情用心制作每一件产品。从构思、切割、钻孔、缝制到包装，每个步骤都完全由手工完成，无需使用缝纫机，只需过去的工具即可：刀、锥子、剪刀、针和线。
DV bags制包工具
图片来源：www.dimitrivilloresi.com
从传统与创新，创新和探索之间的交织来看，可以说DV Bags是最高品质的手工产品：由最好的皮革进行制作，注重设计和舒适度。它可以让人重新发现用爱制造的事物所带来的乐趣。DV Bags的崇拜者有机会购买商店中展示的收藏模型，或者选择个性化定制自己的包，可以从现有模型中进行选择，或者携带自己的模型或设计，选择理想的尺寸、皮革类型颜色、细节和所需的饰面进行制作。
DV bags工作室
图片来源：www.dimitrivilloresi.com
新时尚之都的生命力
在浪漫和精致上佛罗伦萨完全不输世界上任何一个城市，但“前沿”却很少被用来形容它，而这也是由于其独特的历史背景，让人无法忘记它所拥有的经典元素。
佛罗伦萨是几家奢侈品巨头的发源地，其中包括埃米利奥·普奇（Emilio Pucci）、罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）、古驰（Gucci）、埃尔曼诺·谢尔维诺（Ermanno Scervino）和萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）。德托尔纳布奥尼大街（Via de' Tornabuoni）是文艺复兴以来佛罗伦萨最负盛名的街道之一，今天仍然以高级时装和珠宝设计师的精品店为特色，这些精品店赋予了街道优雅和精致的氛围。沿着它漫步，不仅能看到文艺复兴时期富丽堂皇的建筑，还能在充满魅力的奢侈品店中感受由来已久的精致。
德托尔纳布奥尼大街 | 图片来源：ttnotes.com
佛罗伦萨如今作为国际风尚的新圣地，也要归功于在这座城市涌现的年轻设计师和新概念店。创新的精品店，定制的服装店和手工制鞋匠已经占领了这座城市的中世纪街道，新维尼亚大街（Via della Vigna Nuova）就是其中之一，那里到处都是新兴设计师的商店和精品店。
AQUAZZURA由哥伦比亚设计师艾德加多·奥索里奥（Edgardo Osorio）于2011年创立，是总部位于佛罗伦萨的奢侈鞋类品牌。该品牌在现代设计和无可挑剔的工艺之间寻求完美的平衡，为各个年龄段的女性打造优雅、永恒的风格，且注重细节及耐磨性。当被问到佛罗伦萨时，奥索里奥说：“在这里，你会感受到无与伦比的时尚气息。佛罗伦萨是迷人、舒适、美丽、鼓舞人心的地方。它有很多好去处，很多让你在其他地方看不到的独特事物。”
Aquazzura位于佛罗伦萨科西尼宫（Palazzo Corsini）的旗舰店
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服装是仅次于石油的第二大污染行业，对此，新兴设计师已经开始关注环保及可持续发展。女装品牌Sciabika创立于2020年初，该品牌使用从遍布全国的纺织公司回收的材料，设计和制造用废料制成的独特女装，使得服装对环境的影响降至零。按照设计师的想法，她希望将身体包裹在充分考虑到环境和可持续性的衣服中。
而佛罗伦萨的时尚绝不止步于时装，其深厚的美学内涵也渗透在了日常生活的方方面面。创意礼品店Mario Luca Giusti创建于2007年，凭借其实用的设计和优雅的餐桌设计，以水晶、玻璃和玻璃的外观征服了意大利市场，然后征服了国外市场。Mario Luca Giusti使用融合和流行之间的风格，为室内装饰、露台、游泳池、花园或大型游艇提供了最佳搭配。
Mario Luca Giusti餐桌产品设计
图片来源：design.pambianconews.com
佛罗伦萨意大利时尚中心总裁安东内拉·曼西（Antonella Mansi）说：“他们（佛罗伦萨工匠）几个世纪以来一直将宝贵的工艺和独特的技术成果输出到世界各地，促进了产业以及整个城市的经济，也提升了城市形象。”是文艺复兴赋予了这座城市底气，而新的复兴无时无刻不在酝酿和发生。
