以“发现当代最佳摄影作品并与尽可能多的观众分享”为宗旨的LensCulture艺术摄影大赛2021获奖名单新近公布。奖项旨在表彰和奖励有远见的艺术家，他们将摄影图像用作自我表达的有力工具。
从令人窒息的隔离，到通过排球寻求慰藉的难民，从充满冥想和诗意的作品、旧技术和数字绘图的混合，到从孤立和禁闭中迸发出的创意狂潮、令人心碎的失去与悲伤的真实故事，以及对纯美、自然、爱和光明的庆祝，今年的获奖作品在黯淡的2020年中，发现并展示了幽默、力量和美丽。正如摄影在线杂志LensCulture的主编吉姆·卡斯珀（Jim Casper）所言，“我们希望你能从每一个新的艺术作品中找到灵感。”
系列奖
《Asbestos Eye》（石棉眼），系列奖第一名，来自摄影系列《Bittersweet on Bostwick Lane》（苦乐参半的博斯威克巷）
摄影师：苏珊·沃舍姆（Susan Worsham）
苏珊·沃瑟姆（Susan Worsham）在弗吉尼亚州里士满长大。她经常形容自己田园诗般的童年，伴随着家人的去世而苦乐参半。正如沃瑟姆所说，“我哥哥的自杀逐渐渗入到我工作的方方面面，就像是慢慢形成的污渍一般。他在一次摩托车事故中脊髓受伤，回家便自杀了。我想到的是他的遗书，‘我回家的时候，金银花正盛开。’ 他不是那种会注意花的人，所以我感到很难过，他停下去观察周边的美，因为知道这是他最后一次看这个世界了。”
沃瑟姆的作品既富有诗意又富个人情趣，从家庭记忆、南方风景以及悲伤和美丽的混合中汲取灵感。她的作品被美国季刊文学杂志《Oxford American》评为“南方艺术新巨星”之一，在美国和国际上被私人和公共收藏不断展出，包括奥格登南方艺术博物馆（Ogden Museum of Southern Art）、弗吉尼亚美术博物馆（the Virginia Museum of Fine Arts）等等。
《I Am Fine: Not Completely Falling Apart》（我很好：还没有完全崩溃），系列奖第二名，来自摄影系列《Life is fragile》（生活是脆弱的）
摄影师：邹子云
邹子云，出生于中国，现长驻伦敦。她的作品更多关乎童年记忆和个人经历引发的思考，涉及哲学或心理学研究，以及对人类生存环境和社会的个人见解。
“从童年开始，脆弱就一直与我共存。我出生在一个小房间里，一直在那里住到两岁半。那个房间是我的整个宇宙。我忍受着孤独，成为社会的一个盲点。那个房间就像是深刺入我肉体的疤痕，永远不会消失。所以，我回到了一个狭窄的空间，就好像我的第一个房间折成这个房间一般。” Ziyun Zou谈到这个系列的灵感来源时提及。
《Baruch》（巴鲁克），系列奖第三名，来自摄影系列《Burrata》
摄影师：劳拉·潘纳克（Laura Pannack）
16岁时，巴鲁克（Baruch）选择离开他所在的东正教犹太人社区去读书。这项艰巨而具有挑战性的决定迫使他质疑自己的身份和未来。爱因斯坦说，重要的是不要停止质疑。好奇的存在自有其原因。此图拍摄了巴鲁克在油腻的死海中面对自己。此时他是两个人，一个将取代另一个。
潘纳克的艺术专注于社会纪录和肖像画，并试图探索主体和摄影师之间的复杂关系。“我主要使用胶片进行拍摄，从而使整个过程变得有机，而不是由固定观念预先定义，从而减轻了被拍摄者的负担。我试图了解我所拍摄的人的生活，并创造性地介绍他们。我坚信时间、信任和理解是如实表达主题的关键，因此我的许多项目都需要花上几年的时间。这种特殊的方法让我与被拍摄者之间存在真正的关系，进而阐明了人际交往中的亲密关系。”
单幅奖
《The Clouds Whispered Your Name》（乌云低语着你的名字），单幅奖第一名
摄影师：塔文·泰勒（Tavon Taylor）
塔文·泰勒（Tavon Taylor）是华盛顿特区的摄影艺术家。他使用视觉叙事来表达自己作为黑人酷儿的生活经历。他通过黑色镜头创作精美细腻的照片时，对美的概念提出了质疑。泰勒在脆弱中找到了力量。他的照片拍摄肖像、造型、静物和风景，与家庭和社区相互影响。
谈及这张照片时，泰勒说道，“人与土地的亲密关系，当他的身体躺在那里时，土地成为了他的保护。”
《Memory of Kashgar》（喀什记忆），单幅奖第二名
摄影师：Guoman Liao
Guoman Liao的作品结合了摄影和不同类型的照片。通过他的日常观察，其作品专注于探索时代的各种社会现象，并重新定义了纪录片式的摄影。
《Kitchen Court Hearing, 2020》（厨房法庭听证会，2020），单幅奖第三名
摄影师：利兹·辛格利（Liz Hingley）
这张照片来自辛格利的系列，该系列记录了人们在家工作时与移动设备亲密纠缠的关系的转变。谈及这张照片，辛格利介绍道，“一些法官要求大律师在封锁期间必须穿着整套的律师服出席网络庭审。于是我在朋友最喜欢的工作地点——厨房的桌子上拍摄了这张他的工作照。”
评委选择大奖
大赛的每个评审团成员都会选出一名摄影师，授予评委选择大奖。
《Flesh Love All》（肉爱所有）
摄影师：Hal
推荐人：科尔托纳移动节（Cortona On The Move Festival）艺术总监阿里安娜·里纳尔多（Arianna Rinaldo）
浴缸、夫妻、爱情和挑战是艺术家Hal作品中的主题，其中包括个性、风格、沟通和亲密感等其他关键要素。刚开始，Hal将完全陌生的人带到他狭窄，坩埚一样的空间，拍摄其主题为《love of the couple》（夫妻的爱）的系列照片，不久之后的《Couple Jam》主题系列照片聚焦于浴缸中的夫妻。
“我目前正在寻找一个新的维度，拍摄肖像照片，以挑战通过爱情定义的雄伟主题。” 摄影师Hal最新的项目名为“Flesh Love All”，以捕捉处于真空环境中的夫妻，“世界上的一切都基于爱。家庭和恋人通过爱联系在一起。如果能够将其导向周围的社会，世界将是和平的。为了形象化这样一个理想的世界，我启动了一个项目，将取景框中的所有内容真空包装并拍照，就像世界上所有事物都合而为一，连接在一起一般。”
《The Night》（夜晚）
摄影师：艾奥娜·萨凯拉拉基（Ioanna Sakellaraki）
推荐人：摄影博物馆（Museu de Fotografia）策展人恩格拉·费雷拉（Angela Ferreira）
艾奥娜·萨凯拉拉基（Ioanna Sakellaraki）是驻伦敦的希腊视觉艺术家。她的作品研究了集体文化记忆与小说之间的关系，探索了原始但又充满未来视野的地方和人们的边界。她的作品已在欧洲、摩洛哥、以色列和美国各大艺术节和画廊中展出，并登上了包括《纽约客》、《卫报》和《德意志维尔》等在内的国际知名报刊杂志。
“我的摄影研究始于四年前，我父亲的去世让我踏上了回家之旅，并探索了传统的希腊葬礼。在国家的社会和宗教背景下，我将母亲描绘成了一个处于悲痛中的人物，并开始慢慢地揭露关于失去的个人叙述，这些叙述将我家庭和文化中的悲伤交织在一起。我的目的是要研究哀悼如何将现代的凝视、阅读和感觉机制与当今希腊的死亡问题联系起来。” 萨凯拉拉基谈道。
《portrait with roots》（根之肖像）
摄影师：托马斯·卡维奇（Tomasz Kawecki）
推荐人：摄影博物馆Fotografiska International全球展览总监波林·奔特德（Pauline Benthede）
“奶奶的肖像是一系列作品，包括我的肖像和她的。这些是关于她的收藏和过去的漫长对话，这些东西都有历史。在我看来，多亏她收集的物品，帮助她可以更容易地记住过去。在波兰维托维兹·多恩（Witowice Dolne）的房子是我童年的家。这座房子坐落在一片绿意盎然的原始森林旁边，谁都可以在那儿找到神奇的生物。我决定回去，回到从未解决的冒险和谜语中去，而奶奶是我的向导。” 托马斯·卡维奇自述道。
《Mountain I》（山）
摄影师：Weiye Su
推荐人：LensCulture主编吉姆·卡斯珀（Jim Casper）
Weiye Su是一位艺术摄影师，抽象绘画从业者。他通过针孔相机测试条纹、颜色、线条和形状。随后，一个富有想象力的山景诞生，将人们与人们的精神世界重新连接起来。
LensCulture的主编吉姆·卡斯珀（Jim Casper）选择了这张照片：“当我初次见到Weiye Su神秘而令人回味的艺术作品时，我就被它吸引住了，它们不断地散发着魅力。我喜欢将针孔摄影最原始的技术和拼贴画与数字绘画相融合。针孔印花显现出的测试条图案被化学物质和漏光弄得浑浊，让人想起宇宙风暴、古老的山、喷发的火山和自然的狂野力量。”
决赛入围作品
《Are We There Yet?》（我们到了吗？）
摄影师：扎卡里·斯蒂芬斯（Zachary Stephens）
该张照片属于一个主题为《我们到了吗？》的摄影作品系列的一部分，旨在探索父权和男子气概。如斯蒂芬斯所说，“利用幽默和讽刺的时刻，这张高度结构化的照片创建了一种可以消除焦虑，以及在美国农村郊区作为父亲日常会遭遇到的场景。”
《Hard Life》（艰难的生活）
摄影师：莫森·伊玛尼（Mohsen Imani）
在伊朗首都德黑兰辛勤工作一天之后，阿富汗难民打了一场排球赛。目前，有超过300万阿富汗难民居住在伊朗，其中约46％在20岁以下。逃难至此的原因多是因为不安全、战争和失业，包括塔吉克人、普什图人和乌兹别克人。
《Relations》（关系）
摄影师：Wang Xueping
Wang Xueping(WXP)，出生于中国，常驻日本东京。她的主要创作方向是通过照片探索内在情感、知觉与身体之间的关系。《Relations》系列表达了少女对自己身体的好奇和幻想。那些情感就像破碎的梦中泡沫，带有隐喻的，难以形容的模棱两可。
“我经常想到什么是‘关系’？ 我能形容它是一种微妙的情感，它发生在一个物体碰到另一个物体的边界时吗？这种触摸就像是某种无意识的凝视交流，同时像是有一束光拍打着黑暗的边缘，就像少女的纯净和秘密的幻想一样，在一瞬间拉动了人们的心弦。在探索‘关系’时，我通过身体和物体的组合拍摄了这组照片，这些照片拍摄的是青春期的少女，而她们的情感却微妙而敏感，她们对自己的身体充满好奇和梦想。”Wang Xueping谈到。
《当过去与现在融合时》（When past and present blend）
摄影师：奥德·瓦根斯坦（Oded Wagenstein）
瓦根斯坦擅长使用摄影媒介探索年龄、排他性和渴望之间的关系。他的作品已在《国家地理杂志》、《卫报》和《VOGUE》等媒体上发表，并在国际上展出，包括英国国家肖像馆（National Portrait Gallery）、联合国和俄罗斯红场国家历史博物馆（State Historical Museum）等。
瓦根斯坦介绍道，“在维纳托·维拉（Vaynoto Vera）的厨房给她拍完照后，我问她是否可以拿一张她过去在西伯利亚冻原游牧时期的照片。她带来了她年轻时拍摄的肖像照。我拿着那张老照片拍摄完成后，直到我回到家时才意识到它们几乎是相同的：构图、凝视、角度，甚至是花围巾。它不需要任何复杂的编辑。我将一张图片放在另一张图片上时，过去和现在也融为了一体。”
纵观这些作品，新冠大流行留下了不可磨灭的印记。许多作品都谈到了孤立和对亲密的渴望，但是隐藏其中的，往往是更为强大的创造力。艺术家们不断尝试以创新的方式，如通过拼贴画和雕塑的方式从事摄影工作，使个人故事与当前人类所遭受的全球创伤交织在一起。正如摄影博物馆（Fotografiska International）全球展览总监Pauline Benthede所言，“表达自我的需求永不褪色，它表明了艺术实践对所有创作灵魂的影响。”
