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梵克雅宝携手蜷川实花呈现幻境花园

Van Cleef & Arpels梵克雅宝邀请日裔摄影师蜷川实花，融合摄影作品和世家花卉主题设计，以别出心裁的展览，颂扬花团锦簇的无限生机。逾100件Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏作品及当代珠宝杰作，与蜷川实花色彩浓郁的摄影作品共同邂逅于建筑师田根刚打造的展览空间中。“Florae”展览于9月10日至11月14日在巴黎芳登广场爱丽舍宫举行。

展览荟萃的珠宝珍品包括世家典藏作品及当代珠宝作品，与蜷川实花的摄影作品交织出绰约风姿。蜷川以镜头捕捉的花蕾在玻璃墙上灿烂盛放，世家的花卉珠宝设计亦于无形展柜内绽放光华。展览利用多个空间组成环环相扣的布局，不同的作品仿佛互有关联：宝石的色彩与照片的彩色构图互相呼应，颂扬自然世界丰富多变的面貌。

与迹近隐没的展柜内展示的花卉珠宝争妍斗丽。展览由三部分组成，分别反映蜷川实花与世家对花卉共同持有的创意想像。第一部分以写实作品背后的自然美学为题。这部分强调花冠的天然色彩和立体层次，以及花瓣在摄影和珠宝作品中展现的独有质感和特征，展品包括1937年的Mystery Set隐密式镶嵌Peony胸针和Myosotis腕表。

第二部分侧重表现花束的层次，聚焦于梵克雅宝上世纪30至40年代荟萃多种珍贵材质的设计作品，呈现于繁茂花海、以及蜷川实花喜爱的玫瑰花丛之间。最后一部分呈现风格鲜明的花卉意向。自然的写实表现至此悄然隐退，被几何线条、鲜明色彩和轻灵动态所取代。来自其他艺术领域的影响碰撞出创意火花，如Silhouette胸针的轮廓线条，孕育新经典的诞生。

田根刚是巴黎建筑事务所aTTA（atelier Tsuyoshi Tane Architects）的创办人，他设计的展览场景以镜像和光影营造全方位的感官体验。展馆设计结合两个主要概念，包括色彩变化无穷的万花筒，以及令观众“迷失”在梦境一般的迷宫。玻璃镜面在灯光下反映着蜷川的摄影作品，引领观众探寻珍藏。世家的臻品杰作在精妙的陈列设计种闪耀光芒，珠宝如同漂浮在瑰丽花园中。

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真力时古董与新作臻品亮相上海

9月9日至9月10日期间，ZENITH真力时于上海南京西路旗舰店内展开了一场回溯创作历史与展望制表未来的旅途，现场不仅呈现了承载156年历史的真力时古董时计，还能看到真力时2021年品牌全新时代力作CHRONOMASTER Original腕表。

自1865年真力时成为首家具有现代意义的制表企业以来，共获1565 项瑞士天文台测时大奖，1425项计时独立大奖。在此次古董时计展品中，可以观赏到一台制造于上世纪20年代出品的真力时天文船钟，这种最初为航海导航员所用的纯机械航海天文船钟，对于精准度、耐用度、可靠度有着极其严苛的要求。还能看到曾经店铺外陈列所用的真力时台钟，这件制作于1912年的精准时计被置于富有历史印记的木盒内。“真力时，1900年，巴黎官方计时大奖”的荣誉铭牌，在百年后依然熠熠生辉。

诸多鲜少示人的真力时古董时计作品，包括1939年为飞行员所用的飞行器控制面板TYPE 20时计、1930到1960年为瑞士邮局所用的桌面计时码表、1924年瑞士射击比赛的计时怀表以及其他多种体育赛事精准时计均有陈列。值得一提的是，从20世纪初直至20世纪50年代，真力时是当时盛行的所有计时类比赛的获胜者；1949年，真力时自产135型号机芯，更创下235项计时类奖项的传奇记录。另一款传奇5011型自产机芯，则在1968年，击败其同类产品，打破“精准”分类项目各项比拼的所有纪录。

自1969年真力时推出的传奇El Primero星速机芯，达到了十分之一秒的精准度；随后为迎接21世纪，真力时成功研发El Primero 21高速计时机芯，更达到百分之一秒精准度。真力时独家专利的El Primero星速机芯，拥有每小时36,000次的高振荡频率平衡摆轮。真力时CHRONOMASTER旗舰系列，一贯搭载这一高频机芯。现场可以看到多款真力时全新力作CHRONOMASTER Original腕表的展示。

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路易威登文化艺术空间举办曹斐作品展

路易威登慕尼黑Espace文化艺术空间宣布于2021年9月10日至2022年1月9日举办艺术名家曹斐作品展《我的未来不是梦》。本展览是路易威登基金会“Hors-les-murs”（墙外）项目的系列新展之一，旨在履行基金会使命，于东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔和大阪的路易威登文化艺术空间展出基金会馆藏作品，将艺术带给国际观众。

曹斐，1978年出生于中国珠江三角洲一带的广州，凭借多媒体艺术装置和录像创作而名声大噪。她从传统与流行的文化源头（包括电影、广告、漫画和戏剧）中汲取灵感，探讨现实生活、集体乌托邦和年轻一代的个人理想之间的关系，这一代年轻人在新城市文化浸淫中成长，见证了工商业以及互联网的繁荣。

自1999年创作短片《失调257》以来，曹斐早期作品中反复出现一个主题：年轻人居住在一个被娱乐、消费和电视征服的世界，青少年们伪装成漫画或电子游戏中的角色，上演着一出虚构人生。此次展出的《谁的乌托邦》（2006年）将纪实元素和虚构元素相结合，在工厂工人的真实生活及其梦想和抱负之间形成鲜明对比。

2007年，互联网高速发展，曹斐开始在《第二人生》（Second Life）的虚拟世界里进行艺术实验。在这个创建于2003年的3D用户生成内容平台里，她设计缔造了一座虚拟城市，并把自己的虚拟形象中国翠西安置于此。她在虚拟城市空间中融合了典型的中国元素和都市景观，各种具有国际特色的日常用品和建筑不断出现在城市空间中，反映了一个正在经历重大变革的社区的过去、当下与未来。曹斐的作品多以全球化浪潮下中国社会的时代变迁为主题，不断地从东方和西方世界中吸收灵感。

作为国际知名艺术家，曹斐2010年入围Hugo Boss艺术奖，2016年获得第十届CCAA中国当代艺术奖“最佳艺术家奖”。她代表中国参加了2007年第52届威尼斯双年展，在欧洲和美国举办了多次个展，今年还在北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了自己的作品回顾展。本次展出的三件作品均属于典藏系列，曾在2016年路易威登基金会主办的大型中国当代艺术展览《本土：变革中的中国艺术家》中展出。

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