设计师品牌的风格与年轻一代需求的重合是行业发展的积极信号，而上海时装周为设计师品牌铺设了一个可以“被看见的舞台”，正在帮助他们更好地走进人群。
COMME MOI
创始人吕燕
“我喜欢小而美”
COMME MOI 创始人吕燕
设计师品牌COMME MOI由国际名模吕燕于2013年创立，“COMME MOI”原为法语，译为“像我一样”。自创立之时起，品牌的受众群体即是像吕燕一般的现代女性，他们的生活和精神皆保持独立，同时在家庭和职场中切换自如，有自己的观念和风格。品牌试图藉由服饰帮助她们传达轻松自如、优雅独立、获得自我的人生态度。
本次COMME MOI 2021秋冬大秀以黑色为秀场主色调，通过丰富的黑色光谱呈现中国水墨画中“墨分五色”的理念，同时其他秋冬色系亦没有缺席，在黑与白、明黄与灰以及其他温暖色调的碰撞中，系列服饰共同演绎秋日篇章。服装弧线袖形及花朵状廓形的设计灵感来源于美国超现实主义艺术家Man Ray的花卉系列摄影作品，不规则抓褶面料拼接镜面光泽漆皮强化了不同材质的对比，其创作灵感来源于非洲裔美国艺术家Leonardo Drew的装置雕塑作品。
COMME MOI 2021秋冬大秀现场
本次大秀邀请歌剧乐队现场演奏，上海歌剧院交响乐团以古典乐演奏与时尚大秀产生奇妙的碰撞。大秀现场，IWC万国表与品牌大使吕燕的首次共创——全新柏涛菲诺系列34特别版亦亮相舞台。在吕燕看来，“时尚行业的碰撞是激发灵感的过程”，不论是在服装本身设计、面料的碰撞还是与其他领域品牌的合作都是一次产生奇妙火花的“旅程”。
上：上海歌剧院交响乐团在大秀现场演奏
下：秀场展示IWC万国表与吕燕首次共创的柏涛菲诺系列34特别版
作为曾经的名模，如今的品牌创始人、设计师，吕燕与时尚一直保持着紧密的联系。她亦表示身份的不同对时装风格的理解也会产生不同。“作为模特，我没有风格，我需要代表任何风格；但是作为品牌主理人，我的风格非常明确，COMME MOI是坚持独立自主的大女人风格，这一定是我喜欢并且像我的风格。”
她对市场需求的认知与她对品牌风格的坚持如出一辙，“如果你足够知道你的风格，就会去寻找符合这一风格的客群，而不是改变风格以迎合大众需求”。在吕燕的品牌定位中，COMME MOI不会是一个大众品牌，而是更倾向于“小而美”的状态，“COMME MOI可能最多开60家店，但是这60家店对我的品牌而言已经足够。我没有办法去做800家、1000家店的品牌，这不是我的追求。”
COMME MOI 2021秋冬大秀现场
虽然企业占据更大市场份额是多数管理者的需求，但是吕燕却认为“在中国的服装产业里，有一小块蛋糕就足够了”。比起忽略品牌风格的盲目扩张，吕燕更期待的是“我的品牌可以走出国门”。目前品牌已经在11个城市开设了14家线下直营店铺，在她的未来蓝图中，带领团队孵化出第二个、第三个像COMME MOI一样的独立设计师品牌比做一个更大体量的COMME MOI更重要。
RICO LEE
创始人李伟刚
“如果以前是冲突，如今的市场更需要设计师的个人风格”
RICO LEE 创始人李伟刚
RICO LEE创立于2013年，作为致力于科技性与极限运动精神结合的户外品牌，RICO LEE品牌最大特色便是高科技元素与机能材质的使用以及运动细节和功能性剪裁的处理。品牌一直坚持科技与时尚元素相融合的宗旨，为大众打造符合当代审美的功能性户外服饰。
在本季时装周中，RICO LEE以“天下”(UNDER THE SKY)为主题，通过“万物生灵”“柔和未来工业”和“天下”三个系列呈现2022年品牌春夏风格。“万物生灵”系列以具备吸湿速干抗静电等性能的生物基尼龙纤维为材料，通过植物染料实现上色，并推出一衣多穿的“模块组合式”穿衣方式以呼应环保可持续理念；“柔和未来工业”在原有的工业风外融入了更多柔和色彩，以更轻薄透气的面料及真丝等材质营造更轻盈的未来感；“天下”引入了江湖侠客的不羁风格，通过棉麻、丝绸等传统中华材质的运用使得系列在机能风中展现山川大地的壮美。
RICO LEE 2022春夏系列
创始人李伟刚笃信“有碰撞才有新意”，正如其品牌口号“beautiful technology”（李伟刚将其解释为“美和科技的碰撞”）一般，他的设计亦深入贯彻了这一“碰撞”。在材料的选择上，李伟刚既考虑了防风防水的防护性，亦没有舍弃对快干透气、四面弹力等舒适型的追求，并且将真丝等天然材质融合进功能性中，表达着“以科技和功能为基础的机能风格与现代生活方式的碰撞”。同时品牌自原材料至完整的制作过程皆践行环保理念，实现功能性、生活感与可持续性的相辅相成。
RICO LEE 2022春夏系列
本季RICO LEE春夏系列是品牌与日本拉链品牌YKK共同合作呈现，这样与科技品牌的跨界已不是第一次。在2021秋冬上海时装周的秀场上，RICO LEE就曾与3M联手，将3M最新保暖材料用于服饰设计中。李伟刚认为“RICO LEE品牌有三大基因：科技、极限运动、环保，这也是我们和3M、YKK走到一起的原因。”
RICO LEE曾与3M联手呈现2021秋冬系列
正是通过这样具有创新性的跨界合作，李伟刚在保留独立设计师风格的同时亦满足了市场需求。在他眼中，“市场需要创新，但不是盲目的标新立异；市场亦需要设计师的个人风格，但设计师更应关注个人风格与实穿性以及主流审美的关系”。至于科技前沿极限与当代美学可以擦出怎样的火花，李伟刚的每一季新品都是一次新的解答。
RICO LEE 2022春夏系列
时至今日，随着品牌在上海人民广场的首家旗舰店将于10月底盛大开业，RICO LEE这一独立设计师品牌也在经历几年的沉淀积累后进入了新的阶段，“未来品牌的产品研发、渠道推广等动作也将进入一个新的发展阶段”，每一步的创新思维与稳扎稳打都是RICO LEE继续前行的不竭动力。
MODERN MUSEUM
创始人何敏
“饰品不止是一件首饰，它是表达自己的一种武器”
MODERN MUSEUM 创始人兼主设计师何敏
MODERN MUSEUM（摩登博物馆）成立于2013年，既是设计师何敏创立的个人品牌，同时也是汇聚世界各地独立设计师的集合平台。MODERN MUSEUM以高端配饰为品牌主打方向，在吸取世界各地文化为灵感的同时以精良的传统手工艺进行创作。创始人何敏坚持“骨子里的精致”这一品牌理念，并尝试通过不同的配饰作品表达自由、创新、多元的潮流风格。
本季新品分为3个系列呈现：山茶花系列、彩色琉璃系列和已有系列延伸款——恶魔之眼系列。在山茶花系列中，山茶花融合现在流行的链条元素，加上锆石拼接成独特设计风格，体现出女性优雅与浪漫并存之姿；彩色琉璃系列以多个不同色彩的透明琉璃作为主要元素，并采用不规则金属拼接的方式提升首饰的质感与风格；恶魔之眼系列灵感来源于何敏在土耳其旅行途中收到的“蓝色眼睛”礼物，这一物品是当地传统辟邪之物，何敏亦想通过这一系列传递平安之寓意。
MODERN MUSEUM 山茶花系列
生活中的何敏喜欢旅行、喜欢新鲜事物，在她看来“设计来源于生活”，她乐于主动找寻生活中不同的元素，并在每一次创作中突破过往的设计，创造新的形态。大学时期学习建筑的经历亦给她的设计带来了不一样的表现形式，她认为“建筑作品与首饰设计是有关联的”，因此她也会结合建筑中的元素来创造更具立体感的首饰。她的初衷是“让看到首饰的人思维更加开放，不要去定义”，在她眼中首饰不仅具有佩戴传达的功能，也是表达自己的一件艺术品。
MODERN MUSEUM山茶花系列（左）与彩色琉璃系列（右）
从模特到设计师再到创建工作室，何敏的身份一直在不断增加，如今MODERN MUSEUM已经是一个包括其个人品牌的独立设计师集合平台，它代表着时尚摩登的配饰风格，同时跟包罗万象的博物馆一样，不同的人都可以在这里找到风格的“共鸣”。集合店主理人与配饰设计师，这两个身份于她而言更像是相辅相成的关系：“ 设计产品不能仅仅依靠感觉，还需要市场的反馈，而通过店铺的的销售数据我可以直观地了解客户需求，并将这些需求融入进我的设计中。”
MODERN MUSEUM 彩色琉璃系列（左）与恶魔之眼系列（右）
在何敏看来，设计师既要保持见解，亦需要结合当下趋势。这一理念也体现在她的品牌运营中，何敏不会固执地坚持品牌的呈现形式，也并不认为品牌独立店铺是唯一的运营方式。她会通过店铺数据分析品牌的“热卖款”，并将其分享给买手和其他设计师集合平台，“作为一个思维开放的人，我希望自己的品牌可以出现在更多的买手店，可以分享给更多人。”
目前为止，MODERN MUSEUM已经在侨福芳草地购物中心和西单老佛爷百货商场开设了两家直营店铺，并在北京亦庄大族广场启动了品牌加盟店；与此同时，品牌也在持续进行线上多渠道发展，淘宝、小红书、得物等平台均可购买到品牌配饰。何敏将品牌的现阶段发展形容为“从初中生走向高中生的阶段”，“还需要不断运营内容以增加曝光，同时从产品质量到后期保修方面仍要持续努力以提供更好的保障”。在品牌的未来战略计划中，何敏希望“把MODERN MUSEUM开进有艺术氛围的商场，开进各个新一线城市”。
MODERN MUSEUM侨福芳草地购物中心店铺
中国服装设计师协会前任副主席Pauline Su（苏葆燕）表示，“在一线和二线城市的高端市场，设计师品牌以其独特的设计和可识别的风格吸引了很多关注”，投资公司凯雷集团中国区负责零售及消费者投资的董事总经理Nina Gong认为这一发展趋势源于“年轻消费者想要差异化的产品”。设计师品牌的风格与年轻一代需求的重合是行业发展的积极信号，而上海时装周为设计师品牌铺设了一个可以“被看见的舞台”，正在帮助他们更好地走进人群。
责编 | 许若瑜
