日本艺术家空山基、MR.和中国艺术家史金淞的三场个展在昊美术馆举办。这三位当代艺术家跨越国界，年龄横跨40后至60后。
日本艺术家空山基、MR.和中国艺术家史金淞的三场个展在昊美术馆举办。这三位当代艺术家跨越国界，年龄横跨40后至60后。他们的艺术风格、手法与呈现的视觉效果迥异，有的艺术家聚焦当下，沉浸于当代流行文化带来的愉悦感，有的则回眸过往，并展望未来的无限。即便如此，他们的艺术作品所透露出的观念却犹如心灵感应一样有着一定的共通点。
空山基——科幻流行文化的影响与植入
空山基的本次个展以平面绘画、雕塑和装置作品构成，其中金属机械姬的形象无所不在，成为了空山基最为标志性的艺术语汇。机械姬那冰冷的银色躯体极具科幻未来感，它跨越了国界的阻隔与时代的界限，在来自过去的同时亦属于未来。20世纪70年代末，正值美国科幻大片《星球大战》热映的时期。这部电影在日本掀起了一阵狂热的星战风潮，某商业大品牌想要顺应时代风尚去设计一个类似于星战机器人“C-3PO”的广告形象。由于涉及版权问题，不能完全抄袭，于是该公司找到了空山基来设计符合时尚科幻元素的机器人。
“空山基：大都会”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
空山基从小就喜欢闪亮的东西和描绘女性人体，于是他借鉴、参考了星战机器人“C-3PO”的原型“玛利亚”，即1927年德国表现主义默片《大都会》中的女性机器人。它有着坚硬冰冷的金属躯体和女性化的身材曲线，能够像人类一样直立行走。空山基曾说过：“为了追求超现实主义，我以一种自然的方式，使用喷枪来描绘人类皮肤、嘴唇、眼球、头发等细节，营造出机器人的金属、光线反射质感。”
在多元文化背景的多重影响下，空山基孕育的机械姬于1978年诞生，因此它已经进入四十不惑之年。它的造型和原始雏形机器人“玛利亚”有着诸多不同之处。空山基在机械姬的耳朵两侧增加了一对像金属突刺一样的天线，它的身材曲线更为柔美，更富有女性妩媚、灵动的特质。它既可以展现机械的躯体之美，又能穿上服饰，从而展现当代文化中潮流服饰的影响力。空山基的机械姬无疑是“活在当下”、贴近大众，并且始终跟随着时代前行脚步的。
空山基创作于2017年的丙烯画作品之一《无题》描绘的正是德国默片《大都会》里的机器人“玛利亚”。那一年正值“玛利亚”诞生90周年，它作为日后各种科幻片中女机器人的雏形，得到了空山基的敬仰与膜拜。在20世纪20年代，科技手段尚不发达，科幻片就能够有如此脑洞大开的想象力与创造力，对于后世的科幻片及艺术创作具有开拓性与启发作用。
空山基《无题》，丙烯，2017
图片来源：©空山基
在这件作品的画面中央，高大的女机器人“玛利亚”站立在摩天高楼中。它被三个奇异的光圈所包围，和电影的内容一样。空山基描绘的大都市背景中出现了飞机与高架桥，并且在画面右下角植入了自己当年设计的机器狗“AIBO”。“AIBO”于1999年被SONY成功推出，但在2006年遭遇停产。机器狗“AIBO”在这里有着象征意义，与女机器人“玛利亚”一样，它属于机器动物的鼻祖，有着划时代的意义。尽管没能红火几年便停产，但它对于日后机器动物的研发与设计有着深刻的影响与启迪意义。空山基透过这件作品传递出自己秉承的一种创作精神，即捕捉流行元素与文化，将其融入创作语汇中，并不断地推向未来，使之成为一个永恒的经典。在古希腊时期，美丽的大理石女神雕像被人们尊崇与喜爱。数千年的光阴飞逝，金属质感又不失女人味的机械姬则成为了当代乃至未来的新宠与女神。
“空山基：大都会”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
展览现场还原了斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的电影《2001太空漫游》里具有科幻未来感的场景，这部电影即便在今日欣赏依然是超前之作。透过作品，空山基对这部经典科幻片表达了致敬，同时他本人的艺术创作也有着超前未来主义的精神。
展览同时以年代为排序梳理了空山基艺术生涯发展的脉络，他最初以插画师出道，但其艺术创作并不是闭门造车，而是大胆跨界将艺术与商业进行融合，比如他设计过摇滚乐队史密斯飞船（Aerosmith）的专辑封面，并且与很多国际潮牌有过合作。空山基的作品卸下原本固有观念中当代艺术那一层晦涩难懂的光环，以拥抱流行文化的姿态得以闪现。
“空山基：大都会”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
MR.——御宅族的灵魂羁绊
MR.这位艺术家只有一个代号式的英文名字，好比是街头艺术家的一种姓名缩写。而以“日常派”为名称的展览，则令观者产生了偶然闯入日本“二次元”街道与生活场景的错觉。展览现场展示着绘画、雕塑、影像、装置等多元媒介的作品，呈现了艺术家多年以来在“御宅族”（OTAKU）这一亚文化方面的艺术实践与探索。
“MR.个展：日常派”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
“御宅族”这一名称源自日本，广义上讲是指热衷于各种亚文化，并对该文化有极度深入了解的人；狭义上是指沉溺、热衷或精通于动画、漫画以及电子游戏的人。延展至世界各地，这一类人群并不稀少。他们痴迷于虚幻的“二次元”世界，有少部分人完全脱离现实，终日“宅”在家里无法回归正常的工作与生活，而相当一部分人拥有正常的工作与生活，但是对于“二次元”的世界始终很沉迷。除了日常生活，他们将剩下的精力全部投入虚拟世界。网络时代发达的信息技术更是催长了“御宅族”。而本次展览的名称则直接将现实的情况颠倒过来，虚拟的“二次元”世界成为了日常的生活现状，这无疑是艺术家将“御宅族”幻想中的生活化为了现实。
“MR.个展：日常派”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
“MR.个展：日常派”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
MR.的艺术作品有着鲜艳的色彩与浓烈的动漫元素。他在卡通动漫画风中属于后起之秀，从前辈奈良美智到师傅村上隆，多位日本当代艺术家对他起到了引领道路的作用。他们塑造了各自最具标志性的艺术人物：忧郁、愤世嫉俗的小孩和“卡哇伊”（取自日语‘kawaii’，表示可爱）的太阳花等。其中，村上隆自创了“超扁平”风格，他曾说过：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面……今天，日本电玩和动漫最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”MR.早年是村上隆工作室的一名助手，更是他的得意门生，在画风上Mr.秉承师傅主张的“超扁平”风格，在主题内容上他执迷于表现“二次元”少女。就像是脱胎于日本动漫故事中，她们有着超大的迷人眼睛，瞳孔里布满小星星或其他可爱的内容。她们染着七彩色的头发，身着流行元素的服饰。最令人难忘的一点是，她们的眼神有一种青春期少女的天真与懵懂。
MR.《与我同在—一个关于这个世界的长篇故事》，布面丙烯和丝网印刷，241.2x466.6厘米，2020
图片来源：贝浩登画廊
MR.创作于2020年的布面丙烯和丝网印刷作品《与我同在——一个关于这个世界的长篇故事》是一件大型作品，将MR.酷爱的大眼美少女汇聚在同一画面中。画面中央是占据面积最大的萌妹子，脸上带着些许小害羞。散落在四周的是中等、小型的“二次元”少女，画面左上角有一句英语“Stay with me（即：与我同在）”。从表面上看，这是少女们对观者发出的由衷的呼声，实则这句话反映了“御宅族”男生内心的渴望与诉求。这件作品与他过往的作品相比，在画面背景的处理上不如以前那样纯粹，而是混搭了很多涂鸦的元素。MR.的艺术观念从亚文化脱胎而来，打破了“御宅族”视野的局限性，让自己的艺术迈向街头艺术与潮流文化。
MR.灵感来源
图片来源：©MR.
MR.生活的城市赋予他创作灵感，街头遍地都是素材。各种耀眼醒目的广告标识和时尚鲜活的人物等都需要用慧眼去捕捉，之后再进行独特的再创造。例如创作于2008年的布面丙烯作品《玉米热狗热的时候最好吃》，光听名字就很有意思。画面描绘的是在日本很寻常的711便利店前，两位女学生坐在店门口吃起了玉米热狗，立刻点明主题，并描绘了其他多重细节。虽然在“二次元”的画面中沉迷于日常的生活，但现实生活中的便利店则是很普通且寻常的，几乎没有值得去描绘的视角。然而单独探讨画面的场景也是片面化的，MR.作品的生命力在于描绘“二次元”女孩。她们永远停留在十几岁的模样，这样的女性角色是“御宅族”男生心灵永恒的羁绊。
史金淞——铠甲、游戏与武力
“世盖”是史金淞为自己的意识空间取的名字，中文读音类似于英文的“Sky”（天空）。“世盖”这个词反过来就是“盖世”，出自《韩非子·解老》：“战易胜敌则兼有天下，论必盖世则民人从。”表示才能、功绩等高出当世之上。
“史金淞：世盖/SKY”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
“世盖”作为本展名称实则有着多重的寓意。首先它点明了这是艺术家本人意识空间的独特产物，各种大胆且天马行空的事物无论合理与否，都是艺术家意识投射出来的拟像世界。这些创造物如同来自异想天开的游戏世界，其中一些作品更像是游戏中的道具，它们有着原始的雏形，不过是受到艺术家的创意改造从而演化成当今的模样。
史金淞《襁褓甲.椅》，不锈钢，57x36.5x57cm，2017
图片来源：©史金淞
“史金淞：世盖/SKY”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
史金淞持续创作的“铠甲”系列新作为展览的主体。这类“铠甲”的造型源自遥远的古代，有些则直接借鉴了中世纪骑士的盔甲造型，从而转化成部分动物形态和儿童版的外形。铠甲显然有着防御的功能，虽然其物质形态在当今世界几乎丧失了生命力，但它象征着自我的防御与外界的隔离，这也是当今人们的一种生存现状。尤其是人类遭遇了疫情之后，人与人之间的隔阂感不由地增强。然而“铠甲”还有另一层的隐喻，即在当今世界，隐形的“铠甲”遍地存在。例如网络方面有防毒杀毒的软件，成为信息安全的重要“铠甲”。口罩成为了人类防止病毒传播的“铠甲”，而注射疫苗更是成为了一副安全的“铠甲”。
“史金淞：世盖/SKY”展览现场，2021
图片来源：昊美术馆
《襁褓甲.椅》与《婴儿车镰版》是同一类型媒介与主题的装置作品。一件作品的主体是金属摇椅，另一件的主体是金属婴儿车。在摇椅上面躺着一副迷你银色金属铠甲，看不到它的肉身，显然它是无生命的物质。而婴儿车通体银色，它既可以是一座坚固的堡垒，更可以化身为神秘武器，推手、轮子，甚至周身都布满尖锐的突刺，有着“以退为进，防守反击”的寓意。在史金淞的意识世界中，散乱飘零着一系列的3D金属碎片，他将它们组装成一系列无肉身的金属“铠甲”，进而衍生为武器。它们犹如便携式、可以移动的城堡，是心灵上的一种堡垒。在史金淞的作品中，“铠甲”以精神外化的形式得以呈现。
史金淞《哪吒度量图——灯光装置版》，照片装置，2005-2016
图片来源：©庞旭
《哪吒度量图——灯光装置版》则是一件结合平面图像的综合装置作品。“度量”一词有着双重涵义，即容忍、宽容他人的限度和计量长短、容积轻重的统称。这里的度量图是第二种涵义，它源自佛教造像的度量标准，这是对于描绘佛像在比例上的一种严格规定。哪吒如今已是红火的大IP人物，艺术家将佛教画像的规定与日益通俗化、流行化、被消费的神话人物结合在一起，除了在视觉的呈现上具有炫目的效果，透过该装置一层叠一层的透明板，更是令观众去透析并思索其背后的寓意。
纵观三位艺术家的个展，一句话概括便是科幻、游戏、人生的艺术投射与再生。空山基始终缅怀着过往的美好时光，同时将个人的艺术创作立足于当下的潮流之中。并且他的目光投向未来，岁月无法在其作品上镌刻下痕迹。正如库布里克的《2001太空漫游》，即便在21世纪依然引领着超前的时代。MR.的作品源于“御宅一族”。艺术家从自己的真情实感出发，并没有逃离现实，而是尽情地拥抱以现实为原型的“二次元”世界。他那标志性的大眼萌妹治愈着人们的心灵，早已成为潮流艺术的宠儿。史金淞的意识空间异常庞大，超脱了肉身的局限性。他无疑在潜意识中进行着一场游戏化的武力争斗，并透过艺术作品的形式得以再生。
