在介绍歌剧时，贾凡表示，“歌剧不仅是个舶来品，它还不是个大众艺术，主要集中在国家院团里，演出机会不多。我小时候也喜欢看音乐剧，喜欢唱歌，后面的契机就是回国，然后参加了一个综艺，被大家知道了。”
“最后一场猜拳谁赢了？”
“诶？谁赢了来着？是张泽吧，上一场应该是张泽。”
“所以是张泽挑战了那个高音？”
“哈哈，是的。”
看过《摇滚浮士德》的观众都知道，返场时四个主演猜拳决定谁去挑战高音算是一个“传统保留项目”，甚至还有人做过演员们的胜负统计，这个“猜拳梗”也开启了本次与贾凡的对话。
《摇滚浮士德》深圳末场合影
图片来源：深圳滨海艺术中心微博
成长：从抓住机会到可以选一个自己喜欢的角色
因为是茱莉亚音乐学院全A成绩毕业的硕士，贾凡被粉丝戏称“贾全A”，美声出身的他，进入音乐剧行业的契机是《声入人心》，这也是音乐剧行业被更多人所熟知的一个标志性综艺。在介绍歌剧时，他表示“歌剧不仅是个舶来品，它还不是个大众艺术，主要集中在国家院团里，演出机会不多。我小时候也喜欢看音乐剧，喜欢唱歌，后面的契机就是学成回国，然后参加了一个综艺，被大家知道了。”
从开始进入这一行到现在，贾凡正在一步一步向前走，“一开始入行的时候，作为演员没有什么资格去挑，还是要先把机会抓住，只要音乐是能驾驭的，本子是ok的，那就尽可能用自己的手段去塑造这个角色。现在会去考虑本子啊角色啊这些。”
《摇滚浮士德》是他入行两年多以来接的第五部剧。“如果算上《蛋壳里的心跳》的话，这是第五部，这个角色是我喜欢的，音乐也很喜欢，我会有一些自己的想法和设计，里面的第二套衣服也是我自己的。”虽然X-光明这个角色在剧里的戏份不算很多，但能自己去挑一个喜欢的角色出演，是他入行后成长的见证。
“近两年来音乐剧是一个比较流行的话题，这两年确实是一个井喷式的爆发，这个市场在快速发展，两三年就赶得上过去十年的进程。”贾凡觉得可能是大家了解了这样一门艺术，然后就有了需求，制作公司也看到了市场的缺口，所以开始大量引进剧目改编成中文版推向市场。“原创剧要花更多的时间，现在疫情国外原版剧又进不来，所以（引进剧目的中文版）是最快的一个方式。”
当问及“现在舞台剧里面最火的是音乐剧吗”时，贾凡称
“我不认为现在最火的是音乐剧，我觉得舞剧、话剧也都很火吧。可能音乐剧是更热闹些。”
《贝多芬》剧照
思考：这个行业需要更多的新鲜血液
随着行业的发展，音乐剧剧目数量也在增长，当提及收到剧本邀约的数量是否增长的话题时，贾凡表示“我吗？我没有很多，因为这是个双向选择。”
现在市场上剧目不少，但每个剧的成本不同，制作方会根据自己的成本去挑选合适的演员，但对于市场上剧目数量的上涨趋势他也给了一个肯定的回答：“那（剧目）量上是一个非常大的变化，今年我们还在说怎么这么多音乐剧啊，上海的观众看得过来吗，哈哈，几乎是一个成几何倍数的上涨。”
音乐剧市场的快速发展，也让演员数量开始“吃紧”。不少观众在近年都有一个感受，舞台剧演员开始“轧戏”了。“剧有很多，但综合因素衡量之后，能符合各方需求的演员就那么一些，大家都处在一个想要快速进步快速发展的状态，”贾凡很客观的看待这个敏感话题，“趋势肯定是好的，没有这个繁荣的趋势其他一切都白搭，总是要被市场认可才能往后发展，所以你不能说他是不对的，但我们确实需要新鲜的血液，盘子大了，行业才有更大的发展。”
上座率无疑是衡量市场态势的一个重要指标，因此在向贾凡了解市场趋势的同时也提及了上座率这一话题，“我因为工作原因接触到了幕后的一些事务，所以对票房的敏感度还是比较高的。这两年上座率肯定比之前好很多，当然这跟每部剧的市场反馈有关，早几年剧目的票售罄这种事情是比较罕见的，但你看现在如果有明星卡司票就可能会售罄，这个情况也不少了”，贾凡如是说。
明星卡司是将剧目推向市场的方式，但是好的作品不止需要明星，贾凡表示，“当然最开始的时候，可能有明星卡司去带，需要一些话题啊，一些流量啊，让作品被大家所熟知。”对于“带票”话题，贾凡并没有排斥，但他也“人间清醒”的一再强调内容优质才是“王道”，“你把这些观众吸引到剧场之后能不能留住他们呢？那就要看你作品的口碑了。”
《拉赫玛尼诺夫》剧照
未来：这个行业还远远没有到达顶峰
“这个事儿（行业的持久发展）是需要大家一起发力的。”对于行业未来的发展，贾凡觉得资本、团队、内容缺一不可。“没有钱团队都粘不起来，但光有明星卡司没有内容也不是长久之计，归根到底还是要内容足够好。”他觉得好的内容，是故事要够清晰明白，音乐摇好听朗朗上口，只有被观众所认可，这作品才完整。
“镜头上的演员是无法体会到舞台剧演员的满足感的，就是在谢幕的时候观众给予你及时反馈（的感觉）。”在贾凡看来，这种成就感是非常具有吸引力的，他不知道这是不是吸引更多影视演员来舞台的原因，但这是他“快乐的源泉”。而这种“现场感”可能也是很多观众来剧场的原因。
“最早的时候是在学校拿到好成绩会让我很有成就感，刚赚钱的时候可能出去买个包买个衣服会让我有成就感，现在能让我开心的就是能把一场戏演好，能够获得大家的认可，而且演好了自己也很开心。”贾凡的心态在不断转变。
谈及未来规划，贾凡说自己肯定不会离开舞台，但也会考虑尝试以另一种方式存在于舞台上，“我觉得我自己有很多想法，对内容的见解和创作，我想着有这么多的灵感和热情，为什么不把它投入到自己的项目当中去呢。这可能也会是我下一步的方向，希望去做更多的幕后的工作。”或许做幕后也是为行业纳入新鲜血液的方法。
“这个市场肯定是好的。”贾凡对于市场的前景非常看好，“有些资本可能会觉得这个体量比较小，但文化的力量是很大的，我们现在就是努力把标记做好，不然资本就算想来投钱都没有地方投。”在他看来，行业的发展是一个过程，比对欧美、日韩的发展路径，目前中国还远远没有到达行业的顶峰，前途依然未来可期。
采访中，贾凡会特别提到“平衡”这个词，他说也可能跟他性格有关，喜欢稳稳的去推进一件事，这样比较“踏实”。“怎么把艺术与观众的喜好、市场的认可达到一个平衡的状态，慢慢去摸索，我觉得这个还是挺有意思的。”
“本来我们是深圳演完了要回北京的，结果现在疫情不是很明朗只好停了，今年算结束了，但1月的时候我们还会去苏州和宁波，可能我们还会回到上海做收官。”虽然疫情原因让《拉赫玛尼诺夫》北京站不得不暂停，但贾凡表示等疫情过去，后面还会继续巡演下去。
疫情点发，给舞台剧带来的影响不言而喻，但这个小众行业的顽强也出乎很多人的意想。“那等回到上海再去看一次。”在采访现场，大家做出了这个约定。或许，这也是观众与剧场的一个约定。
