“现在即永恒”展览:在金字塔下聆听当代艺术与古文明对话
2021-11-18 08:08 星期四
方恒博

在埃及旅游和文物部以及联合国教科文组织的支持与赞助之下、埃及艺术和遗产组织Art D’Egypte组织的当代艺术展览“现在即永恒”(Forever is Now)于10月23日至11月7日在埃及吉萨金字塔景区内展出,十位来自世界各地艺术家的装置艺术作品在金字塔周围呈现,该展览也成为该地区举办的首个当代艺术展。

吉萨金字塔群最初是作为法老胡夫的安息之地而建,距今已有4500多年的历史,其蕴含的悠久历史与雄伟的建筑设计使它成为了古代世界七大建筑奇迹(Seven Wonders of the Ancient World)之一,也于1979年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。鉴于这一地点的特殊性,Art D’Egypte组织通过与联合国教科文组织和埃及当局的三年协商才得以在此地举办展览。

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吉萨金字塔群
图片来源:sagittariustravel.com

Art D’Égypte创始人Nadine Abdel Ghaffar表示, “对于(当局)来说,这是一个古迹遗址,是遗产,当代艺术对他们没有吸引力。”但在不断的沟通中,“我们改变了他们的想法,现在他们认为艺术在让这些古老的建筑说话”。

为了更好地在传承艺术的同时保护金字塔群不受影响,在“现在即永恒”展览中,每个艺术家都有一个特定的、经过测量的空间,既可以保证他们在吉萨高原拥有搭建艺术装置的空间,同时亦通过边界线来保证这一地区的古迹不会因为展览而遭到破坏。

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意大利艺术家Lorenzo Quinn展览作品《在一起》
图片来源:dailyarchitecturenews.com

超越艺术,致敬文明

该展览组织机构Art D’Egypte在展览介绍中表示,“展览旨在反映古埃及深远的全球性影响力,同时借鉴当代艺术家的实践体现当代艺术文化的包容性。无论是创造金字塔的古埃及人还是当代艺术家,艺术的创作让一代人见证当下,并通过作品与下一代对话。”与此同时,“这些作品也揭示了人类本身的奇迹、坚韧以及通过艺术展现的团结”。

超越艺术的存在意义也使得展览最终得到了联合国教科文组织的支持,联合国教科文组织官网评价称,“‘永远就是现在’展览不仅将过去与现在联系起来,还展示了艺术和创造力的力量,同时表达了对艺术和创意行业从疫情中复苏的支持”。

作为推动展览顺利进行的组织者,Nadine Abdel Ghaffar表示,“我很高兴能通过艺术、历史和遗产的结合分享一次难忘的相遇”。在她看来,埃及文化是人类的礼物,因此展览中所有的作品都是埃及与世界沟通的桥梁,“古埃及影响了世界各地艺术家(的创作),因此我们通过他们的艺术作品将世界带到埃及,再将埃及带到世界”。

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展览现场图片
图片来源:thenationalnews.com

Nadine Abdel Ghaffar亦震撼于古人的智慧,“古埃及人能够建造我们作为人类至今仍无法理解的金字塔”,这样的文化遗产不仅仅代表了埃及,还象征着人类的文明,以此作为背景,“这个展览是向经得起时间考验的文明致敬”。

十件艺术作品与古埃及文明共生

在“现在即永恒”展览中,Nadine Abdel Ghaffar表示“每件艺术品本身就像一个独立的项目”,展览由美国独立策展人、艺术顾问Simon Watson策展,参展艺术家包括法国街头艺术家JR、意大利艺术家Lorenzo Quinn、美国艺术家Gisela Colón、英国艺术家组合Shuster + Moseley、埃及裔美国艺术家Sherin Guirguis、埃及艺术家Moataz Nasr、巴西艺术家João Trevisan、俄罗斯艺术家Alexander Ponomarev、英国艺术家Stephen Cox Ra、沙特阿拉伯王子兼艺术家Sultan bin Fahad。

法国街头艺术家JR
作品:Greetings From Giza

展览中的重要作品《来自吉萨的问候》(Greetings From Giza)由法国街头艺术家JR创作,JR是近年在公共艺术领域受到高度关注的艺术家之一,以其视觉错位风格的作品而出名。在本次展览中,JR将潮流艺术与世界奇迹联系在一起,在特定角度看,以手为形状的钢铁装置悬浮在空中,并举起了一张借用视觉错位与金字塔完全重合的明信片,产生金字塔顶端好像悬浮于空中的视觉效果。

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艺术家JR展览作品《来自吉萨的问候》
图片来源:artsy.net©Art D’Egypte

在展览结束后,JR将这个艺术装置的图像文件转成NFT作品,并将其分割为象征金字塔年龄的4591件,每一件都可以作为单独NFT作品收藏。图像文件由大大小小的黑白圆点组成,其中隐藏着743个象形文字。JR声称,“科技和NFT的发展使得任何人都可以真正收集一件公共艺术品。”

意大利艺术家Lorenzo Quinn
作品:Together

意大利艺术家Lorenzo Quinn以作品《在一起》(Together)表示了对金字塔的敬意,作为意大利领先的写实雕塑艺术家,Lorenzo Quinn以对人类“手”的表达而闻名,本次展览的不锈钢雕像作品以双手举起、指间相触的形式象征文化的交流与沟通,同时从双手中间可以看到金字塔尖,以此衬托金字塔的永恒之美。

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艺术家Lorenzo Quinn展览作品《在一起》
图片来源:artsy.net©Art D’Egypte

沙特阿拉伯《阿拉伯新闻报》(Arab News)将装置评价为“最受欢迎且可能是最感人的装置之一”,Lorenzo Quinn则表示,“在古代世界仅存的奇迹之一前展示我的艺术超出了我的想象,作品‘Together’是为了纪念金字塔、古埃及太阳神以及我父亲”。他的父亲是曾获奥斯卡最佳男配角奖的墨西哥裔美国演员安东尼·奎恩(Anthony Quinn)。

美国艺术家Gisela Colón
作品:Eternity Now

美国洛杉矶当代艺术家Gisela Colón通过他个人特有的极简主义雕塑语言创造了一个充满未来感的潜艇状金色装置《永恒的现在》(Eternity Now),整个作品由航空级碳纤维制成,矗立在狮身人面像脚下。

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美国艺术家Gisela Colón展览作品《永恒的现在》
图片来源:artsy.net©Art D’Egypte

艺术家从埃及文化中取得了灵感,金色是埃及常见的色彩,因此Gisela Colón选择金色作为装置色彩,Gisela Colón表示,作品的椭圆型曲线参考了埃及文化中的荷鲁斯之眼(The Eye of Horus,是鹰头神荷鲁斯的眼睛,代表神明的庇佑与至高无上的君权),同时装置好像冉冉升起的太阳,Gisela Colón解释称,“我想要一些椭圆形的东西,它可以与三角状金字塔和日出日落形成共生关系”。

英国艺术家组合Shuster + Moseley
作品:In the House of Hidden Places

英国艺术家组合Shuster + Moseley由艺术家Claudia Moseley和Edward Shuster组成,艺术家从金字塔几何形态中获得灵感,创造了作品《隐秘之地的一隅》(In the House of Hidden Places),整个装置被分解为四个部分,玻璃斜面随着阳光出现而出现,并将吉萨高原地区的沙色天空与反射玻璃平面拼接在一起,呈现空灵的效果。两位艺术家表示,玻璃面板的放置角度、方向及组合都经过精确计算,并引入黄金分割数列、圆周率π等作计算参考。

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艺术家组合Shuster + Moseley展览作品《隐秘之地的一隅》
图片来源:thenationalnews.com

埃及裔美国艺术家Sherin Guirguis
作品:Here I Have Returned

现居美国洛杉矶的埃及裔艺术家Sherin Guirguis出生于埃及卢克索(Luxor),展览中她以雕塑纪念碑《我已归来》(Here I Have Returned)向出生地表达情感,作品灵感来源于古埃及的sistrum(一种神圣的乐器,用于宗教舞蹈和仪式)。艺术家试图将古老的乐器与“20世纪50年代为我们而战”的女权主义者联系起来,Sherin Guirguis表示这座纪念碑是“向埋葬在这里的女王致敬”。参观者会被邀请“演奏”装置,同时现场可以闻到茉莉花香味,声音和味道的重合好似古老仪式再次重现。

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艺术家Sherin Guirguis展览作品《我已归来》
图片来源:thenationalnews.com

埃及艺术家Moataz Nasr
作品: Barzakh

埃及艺术家Moataz Nasr出生于埃及亚历山大市,作为来自本土的艺术家,他本次创作的艺术作品由数十个形似“法老太阳船船桨”的木头船桨相互交叠构成,装置名为《巴扎克》(Barzakh),有鸿沟、屏障之意,Moataz Nasr表示,当人们从一端走向另一端时,路会越来越窄。装置中的桨在艺术家看来是穿越时间和空间的方式,Moataz Nasr试图以此启发人们产生对时间、生命以及文明的深度思考。

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艺术家Moataz Nasr展览作品《巴扎克》
图片来源:thenationalnews.com

巴西艺术家João Trevisan
作品:Body That Rise

与其他艺术家的创作材料不同,巴西艺术家João Trevisan的展览作品由废弃的铁路路轨、铁屑、钢板等废料建成,雕塑作品《崛起的身体》(Body That Rise)高达7米,由74根路轨组成。João Trevisan表示,“这件作品是为吉萨高原设计的,我希望参观者将它的形状想象成与方尖碑一致,指向天空。”

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艺术家João Trevisan展览作品《崛起的身体》
图片来源:thenationalnews.com

俄罗斯艺术家Alexander Ponomarev
作品:Ouroboros

俄罗斯艺术家Alexander Ponomarev在开始艺术家生涯之前曾是俄罗斯海军的船员,在此次展览中,他从古埃及肖像画中获得灵感,创作了作品《衔尾蛇》(Ouroboros),衔尾蛇是流传下来的古代埃及的符号,形象为一条蛇正在吞食自己的尾巴,结果身体形成一个圆环或是扭纹形(无限循环符号形状)。从特定角度观看装置时,金字塔仿佛被装置包裹其中。装置中设有沙漏,艺术家意图以沙漏记录正在流逝的时间。

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艺术家Alexander Ponomarev展览作品《衔尾蛇》
图片来源:artdegypte.org

英国艺术家 Stephen Cox RA
作品:Khafre

英国艺术家Stephen Cox RA以在石头上雕塑而闻名,在本次展览中,他从埃及东部赫尔格达(Hurghada)的山区采购石头用于制作作品《哈夫拉》(Khafre)。Stephen Cox RA表示,雕塑作品展示了埃及石头的壮丽,同时在作品规模和独特性上与哈夫拉金字塔呼应,艺术家试图以此表达个人对金字塔的敬意。(哈夫拉是埃及第四王朝的第四位法老,哈夫拉金字塔也是世界上第二大金字塔。)

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艺术家Stephen Cox RA展览作品《哈夫拉》
图片来源:dailyarchitecturenews.com

沙特阿拉伯王子Sultan bin Fahad
作品:R III

在沙特阿拉伯王子、艺术家Sultan bin Fahad为展览创作的作品《R III》中,他通过由白色立方体堆叠而成的迷宫展示了古埃及国王拉美西斯三世(Ramesses III)的象形文字签名,这些铭文由沙特考古学家在沙特阿拉伯北部发现,Sultan bin Fahad通过这一特殊方式展示了埃及和沙特阿拉伯的历史渊源。

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沙特阿拉伯王子、艺术家Sultan bin Fahad展览作品《R III》
图片来源:thenationalnews.com

十件作品以丰富的形态表现了古埃及文明如何影响着世界各地的艺术家,虽然展览已经结束,但是展览组织者Art d'Egypte计划将这些作品留在埃及,这也代表着展览“现在即永恒”将以另一种方式继续延续,装置艺术作品也将像金字塔一样在时间中存续。

责编 | 许若瑜

题图说明:美国艺术家Gisela Colón展览作品《永恒的现在》
题图来源:artdegypte.org
图片来源于网络,版权归原作者所有。

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