11月24日下午，上海译文出版社以《唤醒内心沉睡的玫瑰与老虎》为名，在线下位于上海的茑屋书店及线上的“上海译文”B站直播间，正式发布博尔赫斯有声诗集。
“我心里一直都在暗暗设想
天堂应该是图书馆的模样。”
这句话出自阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯在1960年出版的诗集《诗人》。这位“作家中的作家”曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺·德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
他引领了二十世纪拉丁美洲文学潮，被誉为西班牙语世界中“继塞万提斯之后最伟大的作家”，也是现代拉丁美洲文学脉络中里程碑式的人物，更“为一代西班牙语美洲小说家的脱颖而出铺平了道路”（诺贝尔文学奖得主、南非作家库切语），影响力超出了拉丁美洲、欧洲，照亮了20世纪世界文学版图。
即使是在中国，博尔赫斯也拥有数量极大、声望极高的一批粉丝，他小说里迷宫般的叙述手法直接影响了中国先锋写作的诞生。
博尔赫斯的诗歌也同样如此。作为诗人的博尔赫斯，诗歌既是他文学生涯的起点（24岁出版第一本诗集《布宜诺斯艾利斯激情》），也是他文学生涯的终点（86岁出版最后一本诗集《密谋》）。
诗歌是进入并理解博尔赫斯文学宇宙的一个绝佳途径。他的许多诗篇都有自指的性质，能整体而系统地反映出属于博尔赫斯的现实、梦境，以及浩瀚无垠的阅读经验与想象空间。
11月24日下午，上海译文出版社以《唤醒内心沉睡的玫瑰与老虎》为名，在线下位于上海的茑屋书店及线上的“上海译文”B站直播间，正式发布博尔赫斯有声诗集。此次发布会邀请了参与诗集演播的侧耳团队代表——印海蓉、王幸、邢航、李菡和徐惟杰，文学评论人btr，博尔赫斯中文版编辑缪伶超、周冉来到现场，和读者们分享交流。
以下为摘取嘉宾的部分精彩发言，与读者分享。
“恐惧吸引他去探求另一面”
——直击博尔赫斯有声诗集发布会现场
印海蓉
当我拿到这套书的时候，我注意到博尔赫斯在序言中写的几句话挺触动我的，他的意思是说诗歌在他看来是没有定律的，就像一个棋局，里面的棋盘、棋子都是千变万化，正因为诗歌的这种神秘感和魔幻性，才让他魂牵梦绕。他曾经说过文字的本质是口头的，如果说它是从口头开始的话，它就不可以脱离声音。
现代诗歌没有一种固定的声音，它不像音乐有固定的声音形式，如果说现代诗歌没有一种固定的声音形式的话，我们侧耳是不是可以用我们的口头表达、声音表达的方式去让诗歌做一些新的变化，让听的人带来一些新的感受？这也是我们侧耳心向往之的。
如果说博尔赫斯有声诗集是一棵大树的话，那么侧耳的风格体现就是树干，所有主播的声音就是树干旁边生出来的树枝，不管树枝的大小长短、粗细不一，但是他们始终是依附在这根树干上向上生长，最后长成博尔赫斯这样一棵参天大树。
左起现场嘉宾为王幸、印海蓉、btr
王幸
我们为什么会先选择《另一个，用一个》《地图册》这两本诗集来录制呢？
在《博尔赫斯全集·第二辑》收录的全部诗集当中，《另一个，同一个》是博尔赫斯本人最偏爱的一本。这本诗集里，也有读者们非常喜欢的他的篇目，比如说《英文诗两首》中的第二首“我用什么才能留住你”，《永恒》《界限》等等，都广为流传。这些诗作当中，博尔赫斯依然用他反复描述的那些历史的经验、幻境以及延展出来的隐喻，包括他对时间、空间反复的思考，来重构他的回忆和他的遗忘。同时，这也是博尔赫斯诗集里当中收录诗歌篇幅最多的，除序言以外，有75首诗歌。
另一本《地图册》是非常特殊的，因为创作年份是1984年，当时博尔赫斯已经85岁，可以说接近老人生命尾声的书写了。与众不同的是，这次书写记录了他和他非常心爱的玛丽亚·儿玉女士一次充满爱的长途旅行的记录，也是博尔赫斯所有文字当中，难得出现那么一点愉悦色彩感的记录。这两本诗集无论对我们侧耳团队，还是对博尔赫斯自己来说，都有别样的意义。这就是我们首先推这两本诗集的缘由。
诗集《地图册》、现场纪念明信片
btr
如果我们回到文学的起点，最早的时候所有的文学都是口头文学，它是通过口口相传，不断传承，本身有一种传播性，这种传播性和口头之间的关系，其实是回到了文学最基点来实现的。我觉得出版有声书是回到初心的一件事情，非常重要。
在我看来，侧耳团队就是一个由“声音艺术家”组成的团队。我在前几天听了微信推荐里面剪辑的片段，像在听交响乐，交响乐里有不同的声部，好像一个合唱团，每个人的声音是自己的乐器，他们组成了一幅非常美的画，有这样的感觉。
我在听声音的时候好像看到的是风景，我看字的时候听到的却是声音。声音、图像、文字之间的感觉就被打通了，这种打通的感觉，就存在我听侧耳团队朗读的几首诗里。
左起现场嘉宾为邢航、徐惟杰、李菡、周冉、缪伶超
缪伶超
如果博尔赫斯在世，肯定也希望把他的作品有声化，他以前就说过，我们一直有一个误解，打开一本纸质的诗集，我们就是在读诗，其实不是的，书本只是一种表现形式，它有很多的维度，今天听到各位念的诗，我觉得增加了很多丰富性。
博尔赫斯还有一个很著名的观点，他说古代历史上的一些伟大的人物，大多数都不是著作家，而是演说家。在历史上，有一个最重要的传统——口述的传统，博尔赫斯自己也有一个作品叫《博尔赫斯口述》。
当然选择口述的原因，除了他晚年视力下降之外，他其实还有一定的文体传统，比如说苏格拉底和柏拉图，他们的对话录是别人对他们的说话和理论的总结，还有中国的孔子，也是述而不作，他的弟子把他的思想进行了总结。
古代人觉得口头语和书面语是不一样的，是灵动的、轻盈的、飞翔的感觉。刚才听了大家的朗诵，声音实在太好听了。
邢航
我最早读的博尔赫斯的诗是“我用什么才能留住你”，非常打动我，这首诗让我看到了男人特别虚弱的一面被博尔赫斯说得淋漓尽致，和我们看到的很多情诗都不一样，很多情诗都是“我爱你”，飘着白色的气球，很浪漫，但是博尔赫斯这首诗特别痛苦，展现了一个人的无力。
博尔赫斯后期失明，我们总觉得他是内心非常强大的人，无懈可击，可是他在描述虚弱的时候，那么打动人，我在录的时候鼻子就发酸了。相信很多在座的男同胞、女同胞都一样，你拿出所有的东西都没办法抓住一个你想抓住的人，有时候就是这样，你越是努力越是无力。
发布会现场读者及听众朋友
徐惟杰
我读博尔赫斯的时候，真的潇洒不起来，里面有很多文化符号，也有很多希腊神话隐喻的东西，包括语言的陌生感。我对阿根廷人最大的感触是世博会的时候，那天阿根廷日活动结束之后，馆方跟活动部的人抱怨说，地毯要重新换了，我问为什么？
他说磨了，尤其舞台两边都是洞，所有人听到音乐，大概20分钟之后，所有现场的观众，尤其是那些老外全都拥到台前去跳舞，他们说听到这样的音乐怎么可能还有人坐在座位上？他们把那个场地完全变了。南美人真的离我们不光遥远，而且民族性格跟我们差异也非常大。在读他们的诗的时候，我觉得还是蛮有难度的，但是有趣的地方也正在如此。
李菡
我本身很喜欢博尔赫斯，但是看博尔赫斯的时候，我不会把它分成散文或者诗歌或者小说在看，很多人说他是“作家中的作家”，是因为他基于别人的作品产生自己的幻想和解读，我觉得他更像物理学家的哲学家，他构建了属于自己的宇宙，是他对整个世界的理解，包括他对永恒的理解。
博尔赫斯虽然很多诗是比较哲思性的，大家觉得很难理解，但是其实语言并没有特别大的难度，也没有很多的晦涩，从他几个比较典型的意象上比较好理解，比如说镜子是非常日常的事物，对博尔赫斯来说，镜子也是一个意象，他用镜子作为一个载体来表达他对于世界和对于人生的思索。
周冉
博尔赫斯有好几首专门写镜子的诗，他是很怕镜子的，他小时候的房间里面就有三面大镜子，他从里面看到自己，就感觉有另一个我的存在，就好像自己的好几个复制品，他很怕，怕到什么程度？后面怕到很光洁的桌面、玻璃乃至湖面都让他有一种恐惧。
渐渐地，随着他的成长，这种恐惧变成一种象征意义了，恐惧吸引他、刺激他去探求另外一面，他经常说另一个博尔赫斯，还有博尔赫斯谈博尔赫斯，也有这样的诗，好像在我感觉到的自我之外，还有另一个在看。
