艺术具有融合事实和想象的独特性，越来越多艺术家透过艺术的窗口展现气候问题，为人们提供了审视气候变化的另一角度。
随着全球变暖、极端天气等气候问题及其引发的海平面上升等现象越来越严重，气候变化议题正在成为各个领域关注的热点，它甚至深深影响了一部分艺术家的创作。
近日在伦敦Edel Assanti画廊展出的法国视觉艺术家Noémie Goudal的新展览Post Atlantica，便以古气候学研究为出发点，展现了其对地球历史和气候演变过程的深入思考。艺术具有融合事实和想象的独特点，越来越多的艺术家透过艺术的窗口展现气候问题，为人们提供了看待气候变化的另一角度。
Noémie Goudal的展览Post Atlantica的Phoenix系列装置
图片来源：www.e-flux.com
关注古气候学帮助预测未来气候
“科学家们研究古时的气候，既是为了了解过去发生了什么，也是为了帮助预测未来气候的变化，以及我们应该为之而做的规划。本次展览很大程度上与古气候学有关。”法国视觉艺术家Noémie Goudal新展览Post Atlantica中的创作理念可以用以古观今来概括，她曾花了数年时间研究过古气候学家的调查工作，将了解到的气候演变过程融入到艺术作品中，期待在探究过去的同时预测未来。
摄影三联画Plongée（《潜水》）其中一联，作品以硬纸板为原材料并巧用视觉原理拍摄而成
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Post Atlantica展览包括电影、摄影、雕塑和装置等作品，通过展现与气候有关的历史风貌，在引发人们对气候演变历史关注的同时，加深对未来气候趋势的思考。名为Plongée（《潜水》）的摄影三联画的灵感来源于英国普利茅斯大学首席研究员Camille Dusséaux对古代液体的长期研究，其以3亿年前的液体为线索层层分析出当时的海平面高度。
“就像福尔摩斯探案一样抽丝剥茧”，Noémie Goudal将这种探索古时气候的精神融入到作品中，在摄影三联画中她展示了一座被光滑的直角岩石隔断的雪山剖面图，露出地面以下的岩层，以唤起观众对已有45亿年之久的地球的层层历史思考。仔细观察不难发现画面中的岩石其实是由硬纸板做成，巧妙使用了一些视觉原理拍摄而成，体现了Noémie Goudal创作的深层用意，即人类对气候变化的感觉和理解是有限的。
Noémie Goudal摄影作品Iceberg
图片来源：artreview.com
展览中的视频装置艺术呼唤人们关注气候的微小变化。Noémie Goudal将海浪不断撞击岩石的画面投影到同一场景的三张照片上，这是对海水缓慢侵蚀地球的冥想。水滴石穿的速度缓慢到人眼无法感知，人类进化和气候变化的速度也是如此。“我们认为世界是固定不变的，因为我们看得到边界，手中握着展示世界面貌的地图集，但即使是阿尔卑斯山也在移动，大概每年（移动）三四厘米。”Noémie Goudal表示，该作品和她曾在伦敦2021年弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair)上展出的电影《深南之下》（Below the Deep South）中的画面——火焰一层一层地摧毁由摄影技术打造的场景一样，都是暗示在不知不觉中气候状况正日渐紧张。
Noémie Gouda摄影作品Les Mécaniques–Phoenix Atlantica V，将剪成条状的棕榈树照片通过拍摄组合在一起
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展览名Post Atlantica中的Atlantica指的是古老大陆——大西洋板块，据调查大约在20亿年前形成，后分裂成为现在非洲和南美洲的一部分，展览中Phoenix系列装置中所展示的稀有棕榈树便是大西洋大陆曾经存在的佐证。该装置由真人大小的照片条拼接而成，它们既互相组合又分割视图。Noémie Goudal使用了一台巨大的打印机1:1打印出树木照片，将其剪成条状，将这些条状固定在场景上，然后通过拍摄将其组合在一起。呈现结果是一系列令人费解的错视画，这些图像让人想起拼贴画或数字故障，但却是真实拍摄的。
拍摄过程中的Phoenix系列装置
图片来源：artreview.com
“通过观察过去，观察热量和元素的变化，我们可以理解未来将会发生什么。”Noémie Goudal的作品以一种当代魅力描绘气候演变的历史，带领观众进行一次令人目眩的旅行，自然变化超越了时空的概念，热带森林、山脉、沙漠等均受到水或火等自然元素的影响，为理解未来气候变化提供了想象的基础。
“这个展览不仅是关于气候变化，更是提醒人们重新看待世界和自身在其中的位置。根本目标是引发人们思考，如果要应对气候变化应该从何处入手。人们总是觉得了解宇宙、月球、人的身体……实际上我们应该更加谦虚。”Noémie Goudal表示，比起直接告诉人们应该要做什么，引发人们的哲学思考更为有效，而这正是艺术作品所擅长的。
越来越多艺术家付诸于行动
在气候变化研究领域，跨学科的视野越来越受到关注，艺术作品能够将科学家的想象可视化，更加直观地引发人们的情感共鸣。正如专注于为艺术家关注环境问题提供平台的非营利组织ecoartspace的创始人Patricia Watts所说，“艺术家可以是不同领域的思想家和问题解决者，艺术独有的创造性可以解决应对气候变化过程中冒出的道德和社会问题。随着气候问题愈演愈烈，越来越多的艺术家参与进来。”
墨西哥超现实主义艺术家Ruben Orozco雕像作品“Bihar”
图片来源：www.travelbook.de
超现实艺术能够让社会现实以反常但合理的方式重新进入人们的视野，从而达到阿根廷雕塑、装置艺术家Tomás Saraceno所说的效果，“艺术就是试图让人们重新考虑本认为理所当然的事情”。去年9月，在西班牙市中心Nervion河浑浊的河面上漂浮着一张睁大着双眼的小女孩脸，随着每天的潮汐起落，女孩的面部时而浮出水面，时而又逐渐沉没。
这并非真实发生的溺水或者灵异事件，而是墨西哥超现实主义艺术家Ruben Orozco创作的一件巨型玻璃纤维雕像艺术品。雕像是用树脂和玻璃纤维制成，重量达到120公斤，尺寸差不多是真人少女头部的十几倍大小。当地居民观后表示，这个雕塑“给人们带来了压力与悲伤”。“人们的行为可以导致人类沉没受害，或是浮起得救。”Ruben Orozco给雕像作品取名为Bihar（”明天”），希望能借此激发大众对气候环境的关注，用积极的行动拯救气候环境。
艺术家Ruben Orozco（图左）雕像作品Bihar（《明天》）
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美国艺术批评家Anthony Janson对后现代主义时期装置艺术的社会功用解释道，“就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”在装置艺术领域，艺术家探索多层次时空关系，引领人们联系过去和未来，重新思考气候所带来的现实危机。
喜马拉雅山曾是北印度平原的水源地，近年来由于全球变暖导致洪水和干旱交替发生，大大影响了印度的用水供应，水资源危机成为重大社会问题。印度艺术家Shayok Mukhopadhyay在去年六月于Smack Mellon画廊中展出的装置作品《等水》中，借助艺术之窗展现了对由于气候变化导致的水危机的思考。
印度艺术家Shayok Mukhopadhyay装置作品《等水》
图片来源：www.smackmellon.org
装置一侧整齐摆放着各种各样的接水容器，机械地等待着水自然流出，等待着用水的主人却不在场，而本应是水源的另一侧却像博物馆展台一样摆放着同样是人类生活用品的瓶瓶罐罐，预示着人们现在的生活用品也会成为未来博物馆里的展品。装置作品以其多层次空间的特点，旨在揭示在技术越来越复杂的社会中水资源供应的脆弱性，引发人们正视习以为常的自然环境所面临的问题。
艺术项目特有的互动方式更容易带动人们付诸行动。“艺术是一种不必大声吆喝就能传达信息的方式。它允许人们自由地吸收并处理信息，不会感到被评判或指责。艺术通常更容易撼动人心。”阿姆斯特丹艺术家梅根·赫伯特说。
2021年底，美国迈阿密艺术家Xavier Cortada在苏格兰格拉斯哥举行的联合国气候变化大会上分享了“Hello”项目，人们从发放的众多特殊标签中识别出与气候变化相关的主题，在过程中便加深了有关气候问题的认识和思考。标签开头写着“Hello，我是海拔……”、“你好，我担心的是……”、“你好，我希望能够……”等等。这是一个参与性的艺术项目，旨在在个体之间建立联系。“我创造的这些项目不是要耸人听闻，让人们为气候问题忧心不已，而是要使人们知道自己不仅有责任而且有能力参与......我想做一种能够让他人理解的艺术，并且能够吸引他人加入进来。”Xavier Cortada解释了自己的创作初衷。
美国迈阿密艺术家Xavier Cortada分享“Hello”项目
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“艺术不仅可以提供对气候危机的看法，还可以提供对未来气候的预判。”俄亥俄州立大学社会工作学院助理教授Smitha Rao表示，正如一本以气候变化为主题的书能够在描述当下境况的同时预测未来，艺术独有的想象力有助于展示气候危机的紧迫性。
随着时间推移，越来越多关心气候的艺术家付诸于行动，众多艺术活动为人们认识到气候问题并作出行动铺平了道路。“艺术家需要深入了解艺术在帮助人们重新思考气候问题方面的作用，在揭示被掩盖的东西方面的力量。光是美化问题是不够的，要真正起到改变作用。”美国迈阿密艺术家Xavier Cortada说，“我认为一代代艺术家都会明白这是他们的职责。”
